repertuar

George Fahmy (w tej roli Fares Fares) to największa gwiazda egipskiego kina - nazywany "faraonem ekranu". Zwraca na niego uwagę sam prezydent Egiptu Abd al-Fattah as Sisi, który życzy sobie, aby gwiazdor zagrał główną rolę w filmie biograficznym, gloryfikującym prezydenta. Okazuje się, że jest to propozycja nie do odrzucenia - władza szantażem wymusza na aktorze jej przyjęcie. Początkowo, jak przystało na gwiazdę, bohater liczy na to, że będzie miał sporo do powiedzenia, zarówno w sprawie swojej roli, jak i kształtu całego filmu. Szybko jednak zostaje sprowadzony na ziemię. Głównie za sprawą obecnego na planie tajemniczego doktora Mansoura, który sprawuje pieczę nad produkcją i jej odpowiednim, propagandowym tonem. Sytuację dodatkowo komplikuje romans, w jaki Fahmy wdaje się z żoną jednego z wysoko postawionych generałów. To moment, w którym fikcja i rzeczywistość zaczynają się niebezpiecznie przenikać.
Filmweb.pl
kup bilet

Brak opisu wydarzenia

Brak opisu wydarzenia

W swojej twórczości bracia Dardenne koncentrują się na marginalizowanych członkach społeczeństwa, szczególnie ludziach młodych. Bohaterki ich najnowszego filmu, Jessica, Perla, Julie, Ariane i Naïma mieszkają w nowoczesnym domu samotnej matki w Liège. Każda z nich ma inne doświadczenia rodzinne, odmienną sytuację życiową i boryka się z innego rodzaju problemem. Różnią się też podejściem do macierzyństwa, które spada na nie przedwcześnie. W historiach o pragnieniu miłości i znalezienia swojej drogi w życiu wybrzmiewa samotność, rozpacz, smutek, bezradność i zagubienie.
Filmweb.pl
kup bilet

Dendelion, Baraban, Léonto i Taraxa to czwórka niezwykłych przyjaciół; cztery nasiona, które kiedyś należały do tego samego dmuchawca. Ocalone przed wybuchem nuklearnym, który zniszczył Ziemię, zostają wyrzucone w kosmos, podróżując przez gwiezdne konstelacje. Gdy lądują na nieznanej planecie, wyruszają w niezapomnianą przygodę, by znaleźć nowy dom i osiedlić się na stałe.
Filmweb.pl
kup bilet

MISTRZOWIE KINA – DAVID LYNCH

Zamężna aktorka Nikki Grace (Laura Dern) gra w remake'u filmu o miłości, zdradzie i zemście, którego produkcja została przerwana z powodu śmierci dwojga odtwórców głównych ról. Artystkę łączy romans z jej filmowym partnerem – żonatym aktorem Devonem Berkiem. Trudno im ukryć ten związek przed współmałżonkami. Fikcja sprzed kamery coraz bardziej przypomina rzeczywistość, a na planie zdjęciowym zaczynają dziać się dziwne rzeczy.
Filmweb.pl
kup bilet

Karnet obowiązuje na wszystkie koncerty festiwalowe.
Wybrane miejsce dotyczy sali widowiskowej Jeleniogórskiego Centrum Kultury oraz sali w Teatrze im. Cypriana Kamila Norwida.
W Klubie Kwadrat obowiązują miejsca nienumerowane.
Do każdego karnetu zapewniamy pakiet gadżetów festiwalowych.
kup bilet

Anna Maria Jopek - głos
Piotr Wojtasik - trąbka
Marcin Kaletka - saksofon
Michał Tokaj - fortepian
Michał Barański -kontrabas
Łukasz Żyta – perkusja

"Po jednej stronie jest grupa wykonawców, którzy tworzą to, co czują i następnie prezentują to publiczności. Z drugiej strony są artyści, którzy wychodzą na scenę, aby zagrać publiczności to, co chce usłyszeć. My jesteśmy w tej pierwszej grupie.” – Piotr Wojtasik.
Współpraca Anny Marii Jopek oraz Piotra Wojtasika rozpoczęła się w 2019 roku podczas wspólnego koncertu w ramach Wodecki Twist Festival w Krakowie. Piotr Wojtasik, na zaproszenie Kasi Wodeckiej-Stubbs, stworzył aranże do piosenek Zbyszka Wodeckiego. W 2020 roku Anna Maria Jopek zaprosiła Piotra Wojtasika do projektu „Przestworza”, nad którym Piotr objął kierownictwo muzyczne. Ta niezwykła muzyczna współpraca nadal trwa i ciągle się rozwija. Tym razem Anna Maria Jopek będzie gościem specjalnym Piotra Wojtasika. 
Na scenie, oprócz liderów, pojawią się znakomici polscy jazzmani tworzący skład zespołu Piotr Wojtasik Quintet: Marcin Kaletka (saksofon), Michał Tokaj (fortepian), Michał Barański (kontrabas) oraz Łukasz Żyta (perkusja). Anna Maria Jopek i Piotr Wojtasik zaproszą nas w niezwykłą jazzową podróż!

Anna Maria Jopek
Urodzona 14 grudnia 1970 roku w Warszawie. Jako dziecko solistów zespołu Mazowsze dorastała w świecie sztuki. Jej artystyczny i zarazem ludowy charakter odcisnął znaczące piętno na wrażliwości artystycznej wokalistki. W tej estetyce w znacznym zakresie porusza się do dziś. Stylistyczne ramy działalności Anny Marii Jopek tworzą trzy obszary muzycznych doświadczeń: wyniesione z domu zamiłowanie do folkloru, klasyczne wykształcenie muzyczne (absolwentka klasy fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina) i miłość do jazzu. Te trzy płaszczyzny występujące w twórczości Anny Marii Jopek w różnych proporcjach, utrzymują Jej twórczość w szerokim spektrum stylistycznym, od (zwłaszcza we wczesnym okresie) utworów w konwencji modern popu, przez oryginalne własne kompozycje stylistycznie autonomiczne, po tę część twórczości którą często określa się dziś jako „contemporary eclectic jazz". Wspólną cechą wszystkich jej działań artystycznych jest niezwykła dbałość o poziom. Zarówno w warstwie koncepcyjnej, wykonawczo-interpretacyjnej, jak i produkcyjnej. Ten właśnie poziom profesjonalizmu, najwyższy walor artystyczny i nieustanny rozwój doprowadziły do tego, że dziś Anna Maria Jopek ma na swoim koncie (prócz większości najistotniejszych polskich wykonawców) współpracę z takimi gigantami światowego jazzu, jak: Pat Metheny, Branford Marsalis, Gonzalo Rubalcaba, Makoto Ozone czy Richard Bona. Każdy koncert Anny Marii Jopek, którego można być świadkiem, jest małym wycinkiem drogi Jej rozwoju, którą nieustannie podąża.

Piotr Wojtasik
Niekwestionowany wirtuoz trąbki, znakomity improwizator i kompozytor, od przeszło 40 lat przemawia własnym, niepowtarzalnym, muzycznym językiem. Nagrywał i koncertował w większości krajów Europy, w Maroku, Izraelu, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i Indiach. Stale współpracuje z takimi muzykami jak: John Betsch, Joris Teepe, Viktor Tóth, Steven McCraven, Nicolas Simion, Michał Barański, Michał Miśkiewicz, Kazimierz Jonkisz, Michał Tokaj. Od lat zapraszany jest do współpracy przez legendarnego saksofonistę Billy’ego Harpera. Brał udział w licznych projektach specjalnych z udziałem gigantów światowego jazzu, takich jak: Kenny Garrett, Joe Lovano czy Archie Shepp. Równocześnie występował jako sideman w innych zespołach, w skład których wchodzili muzycy takiej rangi, jak: Victor Lewis, George Cables, Kirk Lightsey czy Joe LaBarbera. Jest jednym z niewielu polskich muzyków, którzy są cyklicznie zapraszani do międzynarodowych projektów, takich jak: Michel Donato Quintet czy European Jazz Ensemble. Gościnnie wziął udział w nagraniu ponad kilkudziesięciu albumów. Na swoim koncie ma 14 autorskich płyt, które zdobyły wysokie uznanie wśród krytyków i melomanów. Albumy „Circle” oraz „Hope” otrzymały prestiżową nagrodę polskiej branży muzycznej – Fryderyka. Pozostałe, w większości, były do niej nominowane – w tym album „VOICES” zawierający oryginalne kompozycje na septet jazzowy i chór synagogalny. Sam Wojtasik otrzymał dwa Fryderyki: w 2003 oraz w 2008 roku, w kategorii Jazzowy Muzyk Roku. Wielokrotnie zwyciężał w rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum. 

www.annamariajopek.pl
https://www.facebook.com/amjopek
https://www.facebook.com/piotrwojtasikmusic/

22 October 2026, Thursday, 7:00 PM
Cyprian Kamil Norwid Theatre in Jelenia Góra
38 Wojska Polskiego Avenue, Jelenia Góra
Piotr Wojtasik Quintet feat. Anna Maria Jopek
Ticket price: PLN 150
Anna Maria Jopek - vocals
Piotr Wojtasik - trumpet
Marcin Kaletka - saxophone
Michał Tokaj - piano
Michał Barański - double bass
Łukasz Żyta - drums
“On one side, there are performers who create what they truly feel and then present it to the audience. On the other side are artists who step onto the stage to play what the audience wants to hear. We belong to the first group.” - Piotr Wojtasik
The collaboration between Anna Maria Jopek and Piotr Wojtasik began in 2019 during a joint performance at the Wodecki Twist Festival in Kraków. Invited by Kasia Wodecka-Stubbs, Piotr Wojtasik created arrangements of songs by Zbigniew Wodecki. In 2020, Anna Maria Jopek invited Wojtasik to join the “Przestworza” project, for which he became the musical director. This remarkable musical collaboration continues to evolve and grow. This time, Anna Maria Jopek will appear as a special guest of Piotr Wojtasik.
Alongside the leaders, the stage will feature outstanding Polish jazz musicians forming the Piotr Wojtasik Quintet: Marcin Kaletka on saxophone, Michał Tokaj on piano, Michał Barański on double bass, and Łukasz Żyta on drums. Anna Maria Jopek and Piotr Wojtasik will take us on an extraordinary jazz journey.
Anna Maria Jopek
Born on December 14, 1970, in Warsaw, Anna Maria Jopek grew up immersed in the world of art as the daughter of soloists from the renowned Mazowsze folk ensemble. The artistic and folk traditions surrounding her childhood deeply shaped her musical sensitivity, and these influences remain strongly present in her work today.
Anna Maria Jopek’s artistic identity is built upon three key musical foundations: a love of folklore inherited from her family home, classical musical education as a graduate of the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw in piano performance, and a deep passion for jazz. These three dimensions, appearing in varying proportions throughout her career, have allowed her to create within a broad stylistic spectrum, ranging from modern pop in her early years, through highly original and stylistically independent compositions, to what is now often described as contemporary eclectic jazz.
A defining feature of all her artistic work is an exceptional attention to quality, both conceptually and in performance, interpretation, and production. This uncompromising artistic standard, combined with constant creative development, has led Anna Maria Jopek to collaborate not only with many of Poland’s most significant artists, but also with world jazz legends such as Pat Metheny, Branford Marsalis, Gonzalo Rubalcaba, Makoto Ozone, and Richard Bona.
Every Anna Maria Jopek concert offers audiences a glimpse into her ongoing artistic journey and continuous evolution.
Piotr Wojtasik
An undisputed trumpet virtuoso, outstanding improviser, and composer, Piotr Wojtasik has spoken in his own unique musical language for more than four decades. He has recorded and performed throughout most of Europe, as well as in Morocco, Israel, Canada, the United States, Japan, and India.
He regularly collaborates with musicians such as John Betsch, Joris Teepe, Viktor Tóth, Steven McCraven, Nicolas Simion, Michał Barański, Michał Miśkiewicz, Kazimierz Jonkisz, and Michał Tokaj. For many years, he has also been invited to collaborate by legendary saxophonist Billy Harper.
Wojtasik has participated in numerous special projects alongside world jazz giants including Kenny Garrett, Joe Lovano, and Archie Shepp. He has also appeared as a sideman in ensembles featuring musicians of the highest caliber, such as Victor Lewis, George Cables, Kirk Lightsey, and Joe LaBarbera.
He is one of the few Polish musicians regularly invited to prestigious international projects such as the Michel Donato Quintet and the European Jazz Ensemble. As a guest artist, he has contributed to the recording of dozens of albums.
Piotr Wojtasik has released fourteen original albums, all highly acclaimed by critics and jazz audiences alike. His albums “Circle” and “Hope” received the prestigious Fryderyk Award, Poland’s most important music industry distinction. Most of his remaining albums were also nominated for the award, including “VOICES”, featuring original compositions for jazz septet and synagogue choir.
Wojtasik himself received two Fryderyk Awards in the Jazz Musician of the Year category, in 2003 and 2008. He has also repeatedly topped the Jazz Top poll organized by Jazz Forum magazine.
Official websites and social media:
www.annamariajopek.pl
https://www.facebook.com/amjopek
https://www.facebook.com/piotrwojtasikmusic/
 
kup bilet

Kurt Rosenwinkel - gitara
Seamus Blake - saksofon
Kendrick Scott - perkusja
Aaron Goldberg - instrumenty klawiszowe
Joe Martin - kontrabas

The Remedy Reunion Tour ponownie łączy jeden z najważniejszych zespołów współczesnego jazzu. Kurt Rosenwinkel (gitara), Seamus Blake (saksofon), Aaron Goldberg (fortepian), Joe Martin (kontrabas) oraz Kendrick Scott (perkusja) spotykają się ponownie, aby odświeżyć i na nowo ożywić muzykę projektu The Remedy - albumu nagranego na żywo w legendarnym klubie Village Vanguard i wydanego przez Word of Mouth Records. Płyta zelektryzowała świat jazzu dzięki odważnej interakcji muzyków, porywającym melodiom i śmiałym improwizacjom, uchwycając wyjątkowy moment, w którym głęboki liryzm spotkał się z nieskrępowaną muzyczną eksploracją, współtworząc brzmienie całego pokolenia. Teraz, po raz pierwszy od niemal dwóch dekad, pełny skład zespołu ponownie wystąpi razem na scenie, oddając hołd dziedzictwu tego projektu i jednocześnie otwierając nowe przestrzenie muzycznych poszukiwań.
Kurt Rosenwinkel
Kurt Rosenwinkel na nowo zdefiniował współczesną gitarę jazzową dzięki swojemu lirycznemu językowi muzycznemu, odważnym harmoniom i niepowtarzalnemu brzmieniu. Jego muzyka przekracza granice gatunków, łącząc jazz, rock, ambient oraz muzykę klasyczną w całkowicie autorską artystyczną wizję.
Jako lider nagrał ponad piętnaście cenionych albumów, wśród których znajdują się „The Next Step”, „Deep Song” oraz „Star of Jupiter”. Jego twórczość inspiruje kolejne pokolenia muzyków na całym świecie. Zarówno w kameralnych klubach, jak i na największych festiwalach, koncerty Rosenwinkela pozostają niezapomnianym doświadczeniem - pełnym emocji, muzycznej błyskotliwości i twórczej wolności.
Seamus Blake
Seamus Blake to uznany saksofonista tenorowy i kompozytor, ceniony za swoją wirtuozerię oraz nowatorski wkład we współczesny jazz. W 2002 roku zdobył prestiżową nagrodę Thelonious Monk International Saxophone Competition. Znany z odważnych improwizacji i wyrafinowanych kompozycji, wydał ponad dwanaście albumów autorskich, w tym „The Call” (1993), „Way Out Willy” (2007) oraz „Guardians of the Heart Machine” (2019), prezentując swoją wszechstronność w obszarze post-bopu, fusion i jazzu elektronicznego. W czerwcu 2026 roku planowana jest premiera nowego projektu artysty inspirowanego twórczością Pink Floyd. Współpracował z takimi muzykami jak John Scofield, Kurt Rosenwinkel, Bill Stewart oraz Mingus Big Band. Dynamiczne koncerty i mistrzowska technika Blake’a ugruntowały jego pozycję jako jednego z najbardziej wpływowych saksofonistów swojego pokolenia.
Kendrick Scott
Określany przez magazyn DownBeat mianem „Rising Star”, a przez „The New York Times” jako „perkusista, którego czas właśnie nadszedł”, Kendrick Scott należy do najwybitniejszych perkusistów swojego pokolenia. Urodził się w Houston w Teksasie w rodzinie muzyków i rozpoczął naukę gry na perkusji w wieku ośmiu lat.
Uczęszczał do renomowanej High School for the Performing and Visual Arts w Houston, której absolwentami są między innymi Jason Moran, Robert Glasper i Beyoncé. Jeszcze podczas nauki zdobył kilka nagród DownBeat Student Awards oraz Clifford Brown/Stan Getz Award przyznawaną przez International Association of Jazz Educators. Następnie studiował na Berklee College of Music dzięki stypendium, specjalizując się w edukacji muzycznej.
Scott koncertował i nagrywał z wieloma wybitnymi artystami, wśród których znaleźli się Herbie Hancock, Marcus Miller, Charles Lloyd, The Crusaders, Kurt Rosenwinkel, Kurt Elling oraz Terence Blanchard. Wystąpił również na nagrodzonym Grammy albumie Blancharda „A Tale of God’s Will” z 2007 roku.
Aaron Goldberg
Od ponad dwudziestu lat pianista Aaron Goldberg pozostaje jednym z najbardziej fascynujących artystów współczesnego jazzu, zarówno jako lider własnego trio, jak i współpracownik takich ikon jak Joshua Redman, Wynton Marsalis czy Kurt Rosenwinkel. Pochodzący z Bostonu muzyk rozpoczął swoją przygodę z jazzem jeszcze w szkole średniej, a następnie studiował w The New School oraz na Harvardzie, łącząc edukację z aktywną działalnością koncertową.
Po ukończeniu studiów przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie stworzył wieloletnie trio z Reubenem Rogersem i Erikiem Harlandem, współpracując jednocześnie z artystami takimi jak Al Foster, Mark Turner, Tom Harrell czy Ravi Coltrane. Później koncertował na całym świecie z Joshuą Redmanem oraz Wyntonem Marsalisem, wydając cenione albumy, między innymi „Turning Point”, „Worlds”, „Home”, „The Now” oraz „At the Edge of the World”.
Przez całą swoją karierę Aaron Goldberg otaczał się muzykami o podobnej wrażliwości artystycznej, wspólnie poszukując najwyższej formy muzycznej ekspresji. Razem ze swoimi zespołami reprezentuje współczesny ideał jazzu - umiejętność tworzenia wspólnego, progresywnego języka muzycznego, który odciska ślad zarówno na teraźniejszości, jak i przyszłości tego gatunku. Radość, jaką odnajduje w zespołowej improwizacji, nieustannie inspiruje publiczność na całym świecie.
Joe Martin
Joe Martin należy do najbardziej rozchwytywanych kontrabasistów jazzowych swojego pokolenia. Od czasu przeprowadzki do Nowego Jorku w 1994 roku jego wspierający, liryczny i harmonicznie odkrywczy styl gry doprowadził go do współpracy z takimi artystami jak Mark Turner, Gilad Hekselman, Chris Potter oraz Kurt Rosenwinkel.
Jako sideman pojawił się na ponad stu albumach, w tym między innymi na „Lathe Of Heaven” i „Live At The Village Vanguard” Marka Turnera, „The Dreamer Is The Dream” Chrisa Pottera oraz „The Remedy” Kurta Rosenwinkela. Jako lider wydał trzy autorskie albumy: „Étoilée”, „Not By Chance” oraz „Passage”.
Jego pełna muzycznej wrażliwości, liryczna i harmonicznie otwarta gra sprawia, że pozostaje jednym z najważniejszych głosów współczesnego jazzu. 
23 October 2026, Friday, 6:00 PM
JCK Main Hall, 28/30 Bankowa Street
Kurt Rosenwinkel
Ticket price: PLN 150

Kurt Rosenwinkel - Guitar
 Seamus Blake - Sax 
Kendrick Scott - Drums 
Aaron Goldberg - Keys
Joe Martin - Bass

The Remedy Reunion Tour unites one of the defining ensembles in modern jazz. Kurt Rosenwinkel (guitar), Seamus Blake (saxophone), Aaron Goldberg (piano), Joe Martin (bass), and Kendrick Scott (drums) come together to revisit and renew the music of The Remedy- originally recorded live at the Village Vanguard and released on Word of Mouth records. This album electrified the jazz world with its fearless interplay, soaring melodies, and bold improvisation, capturing a rare moment in time where profound lyricism and unrestrained exploration met and helped shape the sound of a generation. Now, for the first time in nearly two decades, the full band reunites to bring this music back to life on stage, honoring its legacy while opening new paths of exploration.

Kurt Rosenwinkel
Kurt Rosenwinkel has redefined modern jazz guitar with his lyrical voice, daring harmonies, and unmistakable tone. His music crosses genres, blending jazz, rock, ambient, and classical into something entirely his own.
With more than 15 acclaimed albums as a leader - including The Next Step, Deep Song,
and Star of Jupiter - Kurt has inspired generations of musicians worldwide. On stage, from intimate clubs to the world’s largest festivals, Kurt’s performances are unforgettable: emotional, brilliant, and alive with possibility.
Seamus Blake
Seamus Blake is a renowned tenor saxophonist and composer celebrated for his virtuosic playing and innovative contributions to contemporary jazz.
In 2002, Blake won the prestigious Thelonious Monk International Saxophone Competition. Known for his bold improvisations and sophisticated compositions, he has released over a dozen albums as a leader, including *The Call* (1993),
*Way Out Willy* (2007), and *Guardians of the Heart Machine* (2019), showcasing his versatility across post-bop, fusion, and electronic jazz. In June 2026 Seamus will release (Pink Floyd). Past collaborations include artists such as John Scofield, Kurt Rosenwinkel, Bill Stewart and the Mingus Big Band. Blake’s dynamic performances and masterful technique have solidified his reputation as one of the most influential saxophonists of his generation.
Kendrick Scott
Named a “Rising Star” by DownBeat magazine and a “drummer whose time is now” by the New York Times, Kendrick Scott is a premier drummer of his generation. Born in Houston, Texas, Scott grew up in a family of musicians and began playing drums at age 8. He attended Houston’s renowned High School for the Performing and Visual Arts, which has produced an impressive array of musical talent including Jason Moran, Robert Glasper, and Beyoncé. While still attending HSPVA, Scott won several DownBeat Student Awards as well as the Clifford Brown/Stan Getz Award from the International Association of Jazz Educators. He later attended Berklee College of Music on scholarship, majoring in music education. Scott has toured and recorded with a wide array of artists including Herbie Hancock, Marcus Miller, Charles Lloyd, The Crusaders, Kurt Rosenwinkel, Kurt Elling, and Terence Blanchard, appearing on Blanchard’s Grammy-winning Blue Note album A Tale of God’s Will (2007). 
Aaron Goldberg
For over 20 years, pianist Aaron Goldberg has set himself apart as one of the most scintillating performers in jazz, both leading his own trio and collaborating with icons such as Joshua Redman, Wynton Marsalis, and Kurt Rosenwinkel. A Boston native, he began playing jazz in high school before studying at The New School and Harvard, where he balanced academics with an active performing life. After college he moved to New York, forming his long-running trio with Reuben Rogers and Eric Harland and working with artists including Al Foster, Mark Turner, Tom Harrell, and Ravi Coltrane. He later toured worldwide with Joshua Redman and Wynton Marsalis while releasing acclaimed albums such as Turning Point, Worlds, Home, The Now, and At the Edge of the World. Throughout his career Aaron has surrounded himself with kindred spirits in pursuit of the highest expression. He and his bandmates embody an ideal for jazz today: the ability to speak together in a progressive voice, marking both present and future with their creative stamp. Aaron’s joy in communal improvisation continues to inspire audiences around the planet, empowering the human spirit to embrace each moment.

Joe Martin
Joe Martin is one of the most in demand jazz bassists of his generation. Since moving to New York City in 1994, his supportive, lyrical and harmonically inquisitive playing has led to work with Mark Turner, Gilad Hekselman, Chris Potter, and Kurt Rosenwinkel. He appears on over one hundred records as a sideman, notably Turner’s Lathe Of Heaven and Live At The Village Vanguard, Potter’s The Dreamer Is The Dream, and Rosenwinkel’s The Remedy. As a bandleader he has released three albums including Étoilée, Not By Chance, and Passage. His supportive, lyrical and harmonically inquisitive playing continues to define him as one of the leading voices in modern jazz.
kup bilet

Szymon Mika - kompozycje, gitara elektryczna
Song Yi Jeon - wokal
Oskar Török - trąbka
Andrzej Święs - gitara basowa
Péter Somos - perkusja

Szymon Mika należy dziś do najciekawszych osobowości europejskiej sceny jazzowej. Gitarzysta, kompozytor i lider zespołów, od lat konsekwentnie buduje własny język muzyczny, łącząc nowoczesny jazz z melodyjnością, przestrzenią i niezwykłą wrażliwością improwizacyjną. Artysta ma na swoim koncie ponad 30 albumów oraz liczne prestiżowe nagrody i wyróżnienia, w tym tytuł Gitarzysty Roku magazynu Jazz Forum (2022), Grand Prix Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Gitarowego im. Jarka Śmietany (2015) oraz tytuł Nadziei Roku Jazz Forum (2016). Jego talent doceniali również światowej klasy muzycy, między innymi Peter Bernstein, Mike Stern czy John Abercrombie.
Mika jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach oraz prestiżowego Jazzcampus Basel w Szwajcarii. W ramach programu Focusyear współpracował i występował z takimi artystami jak Dave Holland, Kurt Rosenwinkel, Joshua Redman, Avishai Cohen, Mark Turner czy Becca Stevens. Koncertował na wielu międzynarodowych festiwalach i scenach jazzowych w całej Europie, budując renomę jednego z najbardziej rozpoznawalnych polskich gitarzystów młodego pokolenia.
Projekt „AGMA” jest autorskim, międzynarodowym kwintetem Szymona Miki, powołanym do życia specjalnie z myślą o wyjątkowym składzie muzyków reprezentujących różne kultury i muzyczne doświadczenia.
Muzyka zespołu wymyka się prostym definicjom. AGMA łączy nowoczesny jazz, subtelną lirykę, otwarte formy improwizacji oraz brzmienia inspirowane europejską i współczesną sceną improwizowaną. Szczególną rolę odgrywa tutaj głos Song Yi Jeon, traktowany nie tylko jako nośnik tekstu, ale również jako pełnoprawny instrument współtworzący narrację zespołu. Kompozycje Miki pozostawiają przestrzeń zarówno dla precyzyjnie budowanego brzmienia całego kwintetu, jak i dla spontanicznej improwizacyjnej ekspresji każdego z muzyków.
Album „Agma”, wydany w 2025 roku, spotkał się z bardzo entuzjastycznym przyjęciem krytyków. Recenzenci podkreślali niezwykłą jedność zespołu, dojrzałość kompozycji oraz wyjątkową chemię pomiędzy muzykami. Co szczególnie imponujące, materiał został nagrany praktycznie bez wcześniejszych prób, a pierwsze spotkanie muzyków z kompozycjami odbyło się bezpośrednio w studiu nagraniowym.
AGMA to nie tylko projekt muzyczny, ale również symbol artystycznego dialogu ponad granicami. Zespół występował już między innymi w Polsce, na Słowacji oraz w Szwajcarii, gdzie odbył dwudniową rezydencję artystyczną w legendarnym klubie Bird’s Eye w Bazylei. Każdy koncert kwintetu staje się spotkaniem pięciu wyrazistych osobowości muzycznych, których wspólna energia tworzy niezwykle intensywne i emocjonalne doświadczenie sceniczne.
O albumie „Agma” krytyk Krzysztof Komorek napisał:
„Słucha się »Agmy« z zapartym tchem. To album znakomicie zaplanowany i w sposób idealny przełożony na zespołową realizację. Intrygujące melodie, improwizacyjne inwencje, wyjątkowa jedność kwintetu. Perfekcja.”
 
23 October 2026, Friday, 8:00 PM
Kwadrat Club, 28/30 Bankowa Street
AGMA Szymon Mika
Ticket price: PLN 50

Szymon Mika - compositions, electric guitar
Song Yi Jeon - vocals
Oskar Török - trumpet
Andrzej Święs - bass guitar
Péter Somos – drums

Today, Szymon Mika is regarded as one of the most compelling personalities on the European jazz scene. A guitarist, composer, and bandleader, he has consistently developed his own musical language, combining modern jazz with lyricism, spaciousness, and remarkable improvisational sensitivity. Mika has released more than 30 albums and received numerous prestigious awards and distinctions, including Guitarist of the Year by Jazz Forum magazine (2022), the Grand Prix at the Jarek Śmietana International Jazz Guitar Competition (2015), and the Jazz Forum New Hope award (2016). His talent has also been recognized by world class musicians such as Peter Bernstein, Mike Stern, and John Abercrombie.
Mika graduated from the Academy of Music in Katowice and the prestigious Jazzcampus Basel in Switzerland. As part of the Focusyear program, he collaborated and performed with artists including Dave Holland, Kurt Rosenwinkel, Joshua Redman, Avishai Cohen, Mark Turner, and Becca Stevens. He has appeared at numerous international festivals and jazz venues across Europe, building a reputation as one of the most recognizable Polish guitarists of the younger generation.
“AGMA” is Szymon Mika’s original international quintet, created specifically for a unique lineup of musicians representing different cultures and musical backgrounds.
The band’s music defies simple categorization. AGMA combines modern jazz, subtle lyricism, open forms of improvisation, and sounds inspired by the European contemporary improvised music scene. A particularly important role is played by the voice of Song Yi Jeon, treated not only as a carrier of lyrics but also as a fully fledged instrument co creating the ensemble’s narrative. Mika’s compositions leave space both for the carefully crafted sound of the quintet as a whole and for the spontaneous improvisational expression of each individual musician.
The album “Agma”, released in 2025, was met with highly enthusiastic critical acclaim. Reviewers highlighted the extraordinary unity of the band, the maturity of the compositions, and the exceptional chemistry between the musicians. Particularly impressive was the fact that the material was recorded almost entirely without prior rehearsals, with the musicians encountering the compositions together for the first time directly in the recording studio.
AGMA is not only a musical project, but also a symbol of artistic dialogue beyond borders. The ensemble has already performed in Poland, Slovakia, and Switzerland, including a two day artistic residency at the legendary Bird’s Eye club in Basel. Each concert becomes a meeting of five distinctive musical personalities whose shared energy creates an intensely emotional and immersive live experience.
About the album “Agma”, critic Krzysztof Komorek wrote:
“Agma” is listened to with bated breath. It is an album brilliantly conceived and translated perfectly into collective performance. Intriguing melodies, inventive improvisations, and an exceptional unity of the quintet. Perfection.
 
kup bilet

Adam Bałdych – skrzypce
Jakob Karlzon – fortepian
Michel Benita – kontrabas
Daniele di Bonaventura – bandoneon
Adam Bałdych należy do grona najbardziej cenionych i oryginalnych skrzypków współczesnej sceny jazzowej. Kompozytor, improwizator i artysta związany z prestiżową wytwórnią ACT Music od lat zachwyca publiczność wyjątkowym językiem muzycznym, w którym jazz spotyka się z muzyką klasyczną, europejską tradycją i odważną improwizacją. Brytyjski „The Guardian” pisał o nim: „Adam Bałdych redefiniuje pojęcie skrzypiec”, natomiast niemiecki „Frankfurter Allgemeine Zeitung” określił go mianem „najbardziej rozwiniętego technicznie skrzypka naszych czasów”. 

Nowy projekt artysty, Adam Bałdych European Quartet, to spotkanie czterech wybitnych osobowości europejskiego jazzu, których twórczość współkształtuje dziś oblicze współczesnej muzyki improwizowanej. Efektem tej współpracy jest album „Endless”, którego premiera planowana jest na 2026 rok. Już sama idea projektu opiera się na dialogu kultur, tradycji i muzycznych doświadczeń, tworząc kontemplacyjną podróż przez brzmienia i emocje zakorzenione w europejskim dziedzictwie muzycznym. 

Do współpracy Bałdych zaprosił trzech wybitnych artystów reprezentujących różne muzyczne światy. Każdy z muzyków wnosi do kwartetu własną, niezwykle charakterystyczną estetykę. Jacob Karlzon, jeden z najważniejszych szwedzkich pianistów jazzowych, słynie z emocjonalnej gry i umiejętności budowania przestrzennych, filmowych narracji. Daniele di Bonaventura od lat rozwija unikalny język bandoneonu, łącząc jazz, muzykę śródziemnomorską i klasykę. Michel Benita, uznany francuski kontrabasista, współpracował z najwybitniejszymi muzykami europejskiej sceny improwizowanej, budując renomę artysty o niezwykłej wrażliwości i muzycznej subtelności. Razem tworzą zespół, którego brzmienie balansuje pomiędzy ciszą, przestrzenią i intensywną improwizacją.
Muzyka kwartetu wyrasta z fascynacji Bałdycha polifonią renesansową oraz współczesną muzyką klasyczną, jednak fundamentem projektu pozostaje jazzowa wolność i otwartość na spontaniczne poszukiwania. Kompozycje zawarte w projekcie „Endless” pełne są kontrastów: subtelne, niemal medytacyjne fragmenty przechodzą w pełne napięcia dialogi instrumentalne, a liryczne melodie spotykają się z odważnymi improwizacjami i nowoczesnym brzmieniem europejskiego jazzu.

To muzyka niezwykle organiczna i emocjonalna, która nie narzuca interpretacji, lecz zaprasza słuchacza do uważnego współuczestnictwa. Każdy dźwięk wydaje się tu mieć znaczenie, a przestrzeń między nutami staje się równie ważna jak same melodie. „Endless” nie jest jedynie koncertowym projektem czterech wybitnych instrumentalistów. To wielowarstwowa muzyczna opowieść o dialogu, słuchaniu i wzajemnym zaufaniu artystów, którzy spotykają się ponad granicami kultur i stylistyk.

Publiczność może spodziewać się koncertu pełnego skupienia, emocji i wyjątkowej muzycznej komunikacji. To propozycja dla słuchaczy ceniących jazz otwarty, nowoczesny i głęboko zakorzeniony w europejskiej wrażliwości. Muzyczna podróż, do której rzeczywiście chce się wracać bez końca. 
24 October 2026, Saturday, 7:00 PM
JCK Main Hall, 28/30 Bankowa Street
Adam Bałdych European Quartet
Ticket price: PLN 150
Adam Bałdych - violin
Jakob Karlzon - piano
Michel Benita - double bass
Daniele di Bonaventura - bandoneon
Adam Bałdych is regarded as one of the most acclaimed and original violinists on the contemporary jazz scene. A composer, improviser, and recording artist associated with the prestigious ACT Music label, he has captivated audiences for years with a unique musical language in which jazz meets classical music, European tradition, and fearless improvisation. British newspaper The Guardian wrote that “Adam Bałdych redefines the violin,” while the German Frankfurter Allgemeine Zeitung described him as “the most technically advanced violinist of our times.”
The artist’s new project, Adam Bałdych European Quartet, brings together four outstanding personalities of European jazz whose work actively shapes the sound of contemporary improvised music. The result of this collaboration is the album “Endless”, scheduled for release in 2026. The very concept of the project is rooted in a dialogue between cultures, traditions, and musical experiences, creating a contemplative journey through sounds and emotions deeply embedded in Europe’s musical heritage.
For this project, Bałdych invited three remarkable artists representing distinct musical worlds. Each musician contributes a highly individual artistic voice to the quartet. Jakob Karlzon, one of Sweden’s leading jazz pianists, is renowned for his emotional playing and his ability to create spacious, cinematic musical narratives. Daniele di Bonaventura has spent years developing a unique language for the bandoneon, blending jazz, Mediterranean music, and classical influences. Michel Benita, the acclaimed French double bassist, has collaborated with some of the most distinguished figures on the European improvised music scene, earning recognition for his exceptional sensitivity and musical subtlety. Together, they create an ensemble whose sound balances silence, space, and intense improvisation.
The quartet’s music grows out of Bałdych’s fascination with Renaissance polyphony and contemporary classical music, while remaining deeply rooted in jazz freedom and openness to spontaneous exploration. The compositions featured in the “Endless” project are filled with contrasts: subtle, almost meditative passages evolve into tension filled instrumental dialogues, while lyrical melodies intertwine with daring improvisation and the modern sound of European jazz.
This is deeply organic and emotional music that does not impose interpretation, but instead invites the listener into attentive participation. Every sound seems meaningful, while the space between the notes becomes just as important as the melodies themselves. “Endless” is far more than a concert project by four outstanding instrumentalists. It is a multilayered musical story about dialogue, listening, and mutual trust between artists meeting beyond the borders of cultures and styles.
Audiences can expect a concert full of focus, emotion, and exceptional musical communication. It is a proposal for listeners who appreciate open, modern jazz deeply rooted in European sensibility. A musical journey one truly wishes to return to endlessly.
 
kup bilet

Laureat konkursu Young Crocus Jazz Contest będzie jednym z najciekawszych młodych zespołów jazzowych tegorocznej edycji festiwalu. Zwycięstwo w konkursie stanie się dla muzyków ważnym krokiem w artystycznym rozwoju oraz okazją do zaprezentowania swojej twórczości przed festiwalową publicznością. Koncert będzie spotkaniem z młodą energią, świeżym spojrzeniem na jazz i autorskimi kompozycjami, w których nie zabraknie improwizacji, odwagi i muzycznej pasji.

24 October 2026, Saturday, 8:00 PM
Kwadrat Club, 28/30 Bankowa Street
Young Crocus Jazz Contest – Competition Laureate
Ticket price: PLN 50
The winner of the Young Crocus Jazz Contest will be one of the most exciting young jazz ensembles of this year’s festival edition. Winning the competition will mark an important step in the musicians’ artistic development and provide an opportunity to present their original music to the festival audience. The concert will be an encounter with youthful energy, a fresh perspective on jazz, and original compositions filled with improvisation, courage, and musical passion.
kup bilet

Isaiah Collier- saksofon
Davis Whitfield- fortepian
Conway Campbell -  kontrabas
Tim Regis - perkusja

Wywodzący się z niezwykle żywej i kreatywnej chicagowskiej sceny muzycznej Isaiah Collier należy dziś do grona najbardziej ekscytujących artystów młodego pokolenia amerykańskiego jazzu. Multiinstrumentalista, kompozytor, kurator, edukator i aktywista zdobył międzynarodowe uznanie przede wszystkim jako saksofonista obdarzony ogromną ekspresją, duchową głębią i wyjątkową sceniczną energią. Jego twórczość wyrasta z tradycji spiritual jazzu, muzyki improwizowanej oraz afroamerykańskiego dziedzictwa kulturowego, jednocześnie odważnie otwierając się na współczesne formy ekspresji.
Collier występuje zarówno z autorskimi projektami, jak i jako członek Brotherhood prowadzonego przez Angel Bat Dawid. Współpracował także z wieloma wybitnymi artystami współczesnej sceny muzycznej, między innymi z Chance The Rapperem, Wadadą Leo Smithem III, Juniusem Paulem czy Williamem Hookerem. Jego działalność artystyczna wykracza daleko poza samą muzykę, obejmując również edukację, działania społeczne i wspieranie młodych twórców związanych z chicagowską sceną improwizowaną.
Szczególne uznanie przyniósł mu album „Cosmic Transitions”, nagrany z zespołem The Chosen Few. Wydawnictwo ukazało się w 2021 roku i bardzo szybko zostało okrzyknięte jednym z najważniejszych jazzowych albumów roku. Płyta zdobyła między innymi prestiżową pięciogwiazdkową recenzję magazynu DownBeat oraz znalazła się w licznych zestawieniach najlepszych wydawnictw roku po obu stronach Atlantyku.
„Cosmic Transitions” to monumentalna, wieloczęściowa suita inspirowana duchowym i muzycznym dziedzictwem Johna Coltrane’a. Album został nagrany w legendarnym Van Gelder Studio dokładnie w dniu urodzin Coltrane’a, z wykorzystaniem części tego samego analogowego sprzętu, którego użyto podczas historycznej sesji nagraniowej „A Love Supreme”. Ten symboliczny gest podkreśla silny związek Colliera z tradycją spiritual jazzu, jednak jego muzyka pozostaje wyraźnie współczesna, pełna odwagi, intensywności i poszukiwania nowych środków wyrazu.
Twórczość Isaiah Colliera zachwyca zarówno ogromną muzyczną wszechstronnością, jak i emocjonalną autentycznością. Jego koncerty są doświadczeniem intensywnym, pełnym improwizacyjnej wolności, transowej energii i głębokiego dialogu pomiędzy muzykami. To artysta, który z szacunkiem patrzy na historię jazzu, ale jednocześnie odważnie współtworzy jego przyszłość.

25 October 2026, Sunday, 7:00 PM
JCK Main Hall, 28/30 Bankowa Street
Isaiah Collier
Ticket price: PLN 150
Isaiah Collier - saxophone
Davis Whitfield - piano
Conway Campbell - double bass

Tim Regis - drumsEmerging from the vibrant and highly creative Chicago music scene, Isaiah Collier is today considered one of the most exciting artists of the younger generation of American jazz. A multi instrumentalist, composer, curator, educator, and activist, he has gained international recognition primarily as a saxophonist of extraordinary expressiveness, spiritual depth, and remarkable stage energy. His music grows out of the traditions of spiritual jazz, improvised music, and African American cultural heritage, while boldly embracing contemporary forms of expression.
Collier performs both with his own original projects and as a member of Brotherhood led by Angel Bat Dawid. He has also collaborated with many outstanding contemporary artists, including Chance The Rapper, Wadada Leo Smith III, Junius Paul, and William Hooker. His artistic work extends far beyond music itself, encompassing education, social engagement, and support for young artists connected to Chicago’s improvised music scene.
Particular acclaim came with the release of “Cosmic Transitions”, recorded with his ensemble The Chosen Few. Released in 2021, the album was quickly hailed as one of the most important jazz recordings of the year. It received a prestigious five star review from DownBeat magazine and appeared in numerous year end best album lists on both sides of the Atlantic.
“Cosmic Transitions” is a monumental multi movement suite inspired by the spiritual and musical legacy of John Coltrane. The album was recorded at the legendary Van Gelder Studio on Coltrane’s birthday, using some of the same analog equipment employed during the historic recording session of “A Love Supreme”. This symbolic gesture highlights Collier’s deep connection to the spiritual jazz tradition, while his music remains unmistakably contemporary, filled with courage, intensity, and a constant search for new forms of expression.
Isaiah Collier’s work captivates audiences with both its remarkable musical versatility and emotional authenticity. His concerts are intense experiences, full of improvisational freedom, trance like energy, and profound dialogue between musicians. He is an artist who looks respectfully toward the history of jazz while boldly helping to shape its future.
kup bilet

Wydawało nam się, że o klimakterium powiedzieliśmy już wszystko... Myliliśmy się! Elżbieta Jodłowska powraca z nowym hitem! "Klimakterium 2 czyli Menopauzy Szał" powstało na wyraźną prośbę publiczności, która chciała poznać dalsze losy bohaterek - już nie młodych, ale jakże młodych.

Wciąż walcząca z nadwagą, ale już nie bezrobotna Pamela i Zosia, zaradna pani domu, starym zwyczajem przybywają świętować kolejne urodziny Maliny. Tym razem spotykają się w jej, dopiero co otwartym, pubie. Brakuje tylko Krychy, która też miała przybyć, ale... tego nie zdradzimy! Za to pojawia się, obdarzona liryczną duszą, Angela, która wraz z Maliną prowadzi interes. Gdzie zaś zbierają się tak różne kobiety, które tyle czasu się nie widziały i mają sobie wiele do powiedzenia, tam jest głośno, śmiesznie i zaczyna się zabawa!

Ponad 1800 przedstawień "Klimakterium...i już" w ciągu 6 lat od premiery wyraźnie pokazuje, że kobieta wraz z jej problemami, to temat niewyczerpany. Nasze bohaterki ,,wyklęte wstały z poniżenia'' i realizują to, o co tak walczyły w pierwszej części: udowadniają, że klimakterium to nie koniec świata, a dopiero początek nowego życia.

Zupełnie nowe piosenki we wspaniałych aranżacjach i z zabawnymi tekstami, których nie można przestać nucić, złożone choreograficzne układy i ta niepowtarzalna energia, którą występujące na scenie aktorki dzielą się z publicznością. Częścią z nich spotkaliśmy się w "Klimakterium...i już!", ale do tego zacnego grona dołączyły też nowe artystki, jedna lepsza od drugiej i wszystkie zupełnie znakomite.
I każda z nich wnosi do spektaklu coś zupełnie niepowtarzalnego.
Podczas spektaklu panie bawią się wyśmienicie - także te na widowni. I panowie ze zdumieniem stwierdzają, że coraz śmielej klaszczą i śpiewają ze wszystkimi. To prawdziwa terapia śmiechem - kojąca i skuteczna - pod jej wpływem nabieramy dystansu do siebie, innych, naszych zranień i lęków. Bo "Menopauzy szał" ogarnia wszystkich, a zwłaszcza tych, którzy się tego zupełnie nie spodziewają.

Wydawało nam się, że o klimakterium powiedzieliśmy już wszystko... Myliliśmy się! Elżbieta Jodłowska powraca z nowym hitem! "Klimakterium 2 czyli Menopauzy Szał" powstało na wyraźną prośbę publiczności, która chciała poznać dalsze losy bohaterek - już nie młodych, ale jakże młodych.

Wciąż walcząca z nadwagą, ale już nie bezrobotna Pamela i Zosia, zaradna pani domu, starym zwyczajem przybywają świętować kolejne urodziny Maliny. Tym razem spotykają się w jej, dopiero co otwartym, pubie. Brakuje tylko Krychy, która też miała przybyć, ale... tego nie zdradzimy! Za to pojawia się, obdarzona liryczną duszą, Angela, która wraz z Maliną prowadzi interes. Gdzie zaś zbierają się tak różne kobiety, które tyle czasu się nie widziały i mają sobie wiele do powiedzenia, tam jest głośno, śmiesznie i zaczyna się zabawa!

Ponad 1800 przedstawień "Klimakterium...i już" w ciągu 6 lat od premiery wyraźnie pokazuje, że kobieta wraz z jej problemami, to temat niewyczerpany. Nasze bohaterki ,,wyklęte wstały z poniżenia'' i realizują to, o co tak walczyły w pierwszej części: udowadniają, że klimakterium to nie koniec świata, a dopiero początek nowego życia.

Zupełnie nowe piosenki we wspaniałych aranżacjach i z zabawnymi tekstami, których nie można przestać nucić, złożone choreograficzne układy i ta niepowtarzalna energia, którą występujące na scenie aktorki dzielą się z publicznością. Częścią z nich spotkaliśmy się w "Klimakterium...i już!", ale do tego zacnego grona dołączyły też nowe artystki, jedna lepsza od drugiej i wszystkie zupełnie znakomite.
I każda z nich wnosi do spektaklu coś zupełnie niepowtarzalnego.
Podczas spektaklu panie bawią się wyśmienicie - także te na widowni. I panowie ze zdumieniem stwierdzają, że coraz śmielej klaszczą i śpiewają ze wszystkimi. To prawdziwa terapia śmiechem - kojąca i skuteczna - pod jej wpływem nabieramy dystansu do siebie, innych, naszych zranień i lęków. Bo "Menopauzy szał" ogarnia wszystkich, a zwłaszcza tych, którzy się tego zupełnie nie spodziewają.
kup bilet
Brak wydarzeń w wybranym dniu