wybierz datę
Sierpień
Pn
01
Wt
02
Śr
03
Cz
04
Pt
05
So
06
Nd
07
Pn
08
Wt
09
Śr
10
Cz
11
Pt
12
So
13
Nd
14
Pn
15
Wt
16
Śr
17
Cz
18
Pt
19
So
20
Nd
21
Pn
22
Wt
23
Śr
24
Cz
25
Pt
26
So
27
Nd
28
Pn
29
Wt
30
Śr
31
zobacz wszystko

Repertuar:

Brak wydarzeń w wybranym dniu
środa, 17 sierpnia 2022
Foki kontra rekiny
Quinn jest uroczą, ale i zadziorną foką, która chętnie wystrzępiłaby płetwę niejednemu żarłaczowi. Niestety, odkąd gang rekinów pod przywództwem niejakiego Grimesa na dobre zadomowił się w podwodnej okolicy, ciężko o zadowalające jedzenie poza resztkami z uczt zębatych drapieżników. Tak być nie może! Quinn postanawia skompletować drużynę marzeń i przepędzić raz na zawsze swoich uzbrojonych po zęby wrogów. W skład foczego oddziału do zadań specjalnych wejdą największe asy podmorskiej żeglugi, a w ich płetwach znajdzie się sprzęt, z którym (prawie) nie ma żartów: samopompujące się miny rozdymkowe, krabowe pistolety, barakudy dalekiego zasięgu i oczywiście naładowane odnawialną energią węgorze elektryczne. Gdy na horyzoncie pojawi się wielka uczta w postaci ławicy sardynek – podwodne manewry najwyższy czas będzie zacząć! 
Filmweb.pl
101''
środa, 17 sierpnia 2022
godz. 10:30
środa, 24 sierpnia 2022
O czym dzisiaj marzą zwierzęta
Maggie jest pomysłowym wombatem, a Bradley to miłość jej życia i najlepszy przyjaciel, który zaginął jakiś czas temu w tajemniczych okolicznościach. Zaniepokojona, ale i pełna nadziei Maggie nie ustaje w poszukiwaniach ukochanego. Pewnego dnia natyka się na nietypową sytuację i przypadkiem ratuje z opresji innego futrzaka – niepozornego Ptysia. Tak zaczyna się ich przyjaźń oraz nieoczekiwana kariera Maggie jako superbohaterki, która - nie do końca wierząc w swoje możliwości – początkowo niezbyt chętnie zamienia piżamę na kostium, zakłada maskę i rusza w miasto. Na swojej drodze spotka Supernielota, który również patroluje ulice wypatrując złoczyńców oraz podejrzanie przemiłą koalę dbającą o kariery superbohaterów. Dzięki nowej roli, Maggie wpada także na trop prowadzący do rozwiązania zagadki zaginięcia jej ukochanego oraz ratuje z opresji wiele zwierzaków będących w potrzebie. Najwyższy czas, aby przekonać się, że prawdziwi bohaterowie to nie ich kostiumy ani maski, tylko odwaga, wiara w siebie i dobre serce – a tego wszystkiego Maggie ma pod dostatkiem! 
Filmweb.pl
90''
środa, 24 sierpnia 2022
godz. 10:30
piątek, 26 sierpnia 2022
Cohaere Ensemble
Wykonawcy: Cohaere Ensemble
Marta Gawlas flet, Marta Korbel skrzypce, Natalia Olczak klawesyn
Program: muzyka francuskiego baroku Marin Marais, François Couperin
0''
piątek, 26 sierpnia 2022
godz. 19:30
sobota, 27 sierpnia 2022
Maciej Obara/Maciej Zakrzewski/Silesia Sonans Vocal Ensemble
Wykonawcy: 
Maciej Obara saksofon
Maciej Zakrzewski organy 
Silesia Sonans vocal ensemble

Program: Mikołaj Zieleński, Wacław z Szamotuł, Piotr z Grudziądza - improwizacje na saksofon, organy i kwartet śpiewaków

0''
sobota, 27 sierpnia 2022
godz. 19:30
niedziela, 28 sierpnia 2022
Thembi Nkosi/Ammiel Bushakevitz
Wykonawcy: 
Thembi Nkosi tenor 
Ammiel Bushakevitz fortepian

Program: 
Robert Schumann - Dichterliebe 
Fryderyk Chopin - Ballada nr 1 g-moll op. 23
Franz Schubert - Vier Canzonen D. 688
0''
niedziela, 28 sierpnia 2022
godz. 20:30
czwartek, 1 września 2022
Capella Cracoviensis
Wykonawcy: 
Capella Cracoviensis, Jan Tomasz Adamus dyrygent

Program:
Wolfgang Amadeus Mozart - 40. Symfonia g-moll 
Franz Schubert - 5. Symfonia B-dur 
0''
czwartek, 1 września 2022
godz. 19:30
piątek, 2 września 2022
Julia Kociuban
Wykonawcy: Julia Kociuban fortepian

Program: Chopin, Paderewski, Wieniawski, Ogiński - polonezy

0''
piątek, 2 września 2022
godz. 19:30
niedziela, 4 września 2022
Ensemble Vinari
ykonawcy: Ensemble Vinari
Luise Catenhusen, 
Sohyeun Cho, 
Laura Dümpelmann flety proste

Program: muzyka i improwizacje utworów m.in. Vicenco Ruffo, Zequinha de Abreu, Scotta Joplina

0''
niedziela, 4 września 2022
godz. 20:30
wtorek, 6 września 2022
A oni dalej grzeszą, dobry Boże!
40 lat minęło jak jeden… grzech? Państwo Verneuil mają co świętować – taki staż małżeński to nie przelewki i, zdaniem ich córek, świetna okazja, by zorganizować huczną imprezę nie-spodziankę. Żeby było jeszcze weselej, na przyjęcie z różnych zakątków świata przyjeżdżają rodzice Rachida, Davida, Chao i Charles’a. Jeśli państwo Verneuil myśleli, że czterech nietu-zinkowych zięciów to już za dużo, to się dopiero zdziwią... Miej ich wszystkich w opiece, dobry Boże! 
Filmweb.pl
98''
wtorek, 6 września 2022
godz. 18:00
Tansman Trio
Wykonawcy: Tansman Trio
Roksana Kwaśnikowska skrzypce, 
Agnieszka Podłucka altówka, 
Zuzanna Sosnowska wiolonczela

Program: Franz Schubert, Aleksander Tansman, Krzysztof Penderecki, Roman Maciejewski - tria smyczkowe
0''
wtorek, 6 września 2022
godz. 19:30
piątek, 9 września 2022
Łukasz Długosz/Filharmonicy Dolnośląscy
Wykonawcy: 
Łukasz Długosz flet,
Filharmonicy Dolnośląscy, Szymon Makowski dyrygent

Program: Mieczysław Weinberg - 2. Koncert fletowy
Johannes Brahms - 1. Symfonia c-moll op. 68
0''
piątek, 9 września 2022
godz. 19:30
sobota, 10 września 2022
Krzysztof Urbaniak
Wykonawcy: Krzysztof Urbaniak organy

Program: Johann Sebastian Bach - Passacaglia c-moll 
Sigfrid Karg-Elert - Symphonischer Choral "Jesu meine Freude"
Johannes Brahms - Herzlich tut mich verlangen
0''
sobota, 10 września 2022
godz. 19:30
niedziela, 11 września 2022
Miłosna pułapka
Znakomita komedia romantyczna, która w zaskakujący sposób pokazuje relacje międzyludzkie, a przede wszystkim odwieczną walkę między kobietą i mężczyzną. Stawką jest prawdziwa miłość. Kim byśmy byli, gdyby nie ona? Tak jak w życiu, podobnie między głównymi bohaterami relacje ewaluują wywołując coraz silniejsze emocje. Czy pokonają strach przed bliskością? Czy zdadzą się na instynkt? Czy zrozumieją, czego chcą od życia i co są gotowi poświęcić, żeby dostać to, czego pragną?

Spektakl dla widzów dorosłych!
0''
niedziela, 11 września 2022
godz. 18:00
wtorek, 13 września 2022
Trzy piętra
Nanni Moretti przeplata trzy historie - jedną o zagubieniu i tęsknocie matki wychowującej samotnie córkę; drugą o obsesji podejrzeń i wybaczeniu, której bohaterem jest ojciec podej-rzewający sędziwego sąsiada o molestowanie swojego dziecka; i trzecią o błędach rodziciel-skich i przyznaniu się do własnych słabości (prowadzący pod wpływem alkoholu syn surowego sędziego powoduje śmiertelny wypadek). "Trzy piętra" to również wzruszająca, uniwersalna opowieść o murach, które skrywają tajemnice, są niemym świadkiem chwil pięknych i tragicznych. 
Filmweb.pl 
119''
wtorek, 13 września 2022
godz. 18:00
piątek, 16 września 2022
Andreas Scholl/Edin Karamazov
Wykonawcy:
Andreas Scholl kontratenor 
Edin Karamazov lutnia
0''
piątek, 16 września 2022
godz. 19:30
sobota, 17 września 2022
KJF 2022 - Krzysztof Ścierański - solo
Krzysztof Ścierański – polski gitarzysta basowy, muzyk sesyjny. Pierwsze sukcesy zaczął odnosić  w wieku 22 lat  jako basista jazz-rockowego zespołu Laboratorium, z którym nagrał 5 płyt i zagrał kilkaset koncertów, także za granicą, m.in. na festiwalach w Hiszpanii i w Indiach.
W 1980 na zaproszenie Zbigniewa Namysłowskiego przystąpił do zespołu Air Condition. Na kilka dni przed ogłoszeniem stanu wojennego zagrał pierwszy koncert ze swoim nowym zespołem, String Connection Krzesimira Dębskiego. Po zawieszeniu działalności przez grupę, Ścierański zaczął realizację projektów autorskich.
Obecnie grywa z Bernardem Maselim, a także Zbigniewem Jakubkiem, Markiem Napiórkowskim i Markiem Radulim. Ma na koncie współpracę z artystami reprezentującymi różne gatunki muzyczne, jak Ewa Bem, Tomasz Stańko, Ryszard Sygitowicz, Marek Grechuta, John Porter, Jan Pluta, Grzegorz Ciechowski, Marek Wilczyński, zespół Wilki, zespół Krzak i inni.
Na festiwalu zaprezentuje swój wyjątkowy kunszt w solowym projekcie.
0''
sobota, 17 września 2022
godz. 17:00
Karnet Krokus Jazz Festiwal
Karnet obejmuje następujące koncerty:
17.09.2022 godz. 17:00 Krzysztof Ścierański Solo (JCK Muflon)
22.09.2022 godz. 19:00 Niels Petter Molvaer (Kościół Garnizonowy)
                   godz. 21:00 Ascetic (Klub Kwadrat)
23.09.2022 godz. 19:00 Bernard Maseli Quartet (JCK Kwadrat)
                   godz. 21:30 Dafnie (Klub Kwadrat)
24.09.2022 godz. 17:30 Okvsho (Góra Szybowcowa)
                   godz. 20:00 Kinga Głyk (JCK Kwadrat)
                   godz. 21:30 Jerzy Kaczmarek Quartet (Klub Kwadrat)
25.09.2022 godz. 17:30 Błoto (Góra Szybowcowa)
                   godz. 20:00 Randy Brecker and AMC Trio (JCK Kwadrat)

Po zakupie karnetu prosimy o kontakt z kasą, aby wybrać miejsca na sali z miejscami numerowanymi!
0''
sobota, 17 września 2022
godz. 17:00
Kabaret PARANIENORMALNI
Na pewne rzeczy nie można być przygotowanym. Na przykład na globalną pandemię czy tornado z hormonów piętnastolatka. Dlatego niektóre sytuacje trzeba przeżyć w życiu bez znieczulenia. 15 lat to trudny wiek nastolęctwa, a tyle właśnie kończą Paranienormalni. Co robi 15 latek w obliczu pandemii jeśli jest kabaretem?

Obraca wszystko w żart! Kiedy nawet lasy zostają zamknięte w artyście budzi się wena. "Bez znieczulenia" to najnowszy program kabaretu Paranienormalni, który właśnie rozpoczyna jubileusz swojego 15 lecia. W najnowszym spektaklu nie będzie jednak powrotów do dobrze już znanych skeczów. Widzów zaskoczą zupełnie nowe historie i postaci.

"Bez znieczulenia" to prawie dwie godziny wyśmienitej zabawy i paranienormalnej energii, z której kabaret słynie od lat. Zobaczycie nie tylko mieszankę pandemicznych historii, ale również spotkacie się z tematami, które bliskie są każdemu. Jak nie zwariować we współczesnym świecie ? Jak znaleźć miłość w internecie i zagrać w reklamie z największymi gwiazdami kina ? I najważniejsze. Czy teściowa to też rodzina? "Bez znieczulenia" to szczepionka na wirus gorszego nastroju.
0''
sobota, 17 września 2022
godz. 20:00
wtorek, 20 września 2022
Janusza Majewskiego notacje jazzowe
Jazz – jeden z tych nurtów muzyki, których nie da się do końca opisać. Żywiołowy, rządzący się własnymi prawami, wśród których improwizacja jest jednym z głównych praw. Jest jak życie – nieprzewidywalny. A przez to piękny.
W filmach Janusza Majewskiego jazz obecny jest zawsze – jeśli nie w ścieżce dźwię-kowej, to w rytmie opowieści. Czasami pełni rolę główną („Excentrycy”), czasami jest obiek-tem rejestracji („Opus jazz”, „Jazz in Poland”), czasami jest eksplikacją sposobu życia poświę-conego muzyce („Ostatni klezmer”, „Jazz outsider”). Jeśli dobrze się wsłuchać w dźwięki jego filmów, można znaleźć potwierdzenie słów reżysera, dla którego jazz był i jest wyrażeniem osobistej wolności wobec systemu politycznego . Jak powiedział kiedyś na jednym ze spotkań, jest to pozostałością z jego lat młodych, kiedy to słuchanie audycji Willisa Connovera w „Głosie Ameryki” stawało się odtrutką na odgórnie narzucane państwowe modele konsump-cji muzyki. 
Notacje jazzowe Janusza Majewskiego powstawały jakby przypadkiem: były zapisem obserwacji prób („Opus jazz”), sprowokowanym przedstawieniem muzyków i ich emocji („Jazz in Poland”) – lub próbą uczestnictwa w czymś nieuchwytnym: we wspólnym przeży-waniu emicji muzycznych. Niewymuszone, proste, konfrontujące nas, widzów, z ludźmi ży-wymi, niepomnikowymi, pięknym w swojej pasji. Właśnie takimi, jakich chciałoby się spoty-kać na co dzień – również po to, by wraz z nimi zanurzyć się w jazz. 
Grzegorz Pieńkowski
Filmy:
„Opus jazz”, 1963, 12 min.
„Jazz in Poland”, 1964, 43 min.
„Ostatni klezmer”, 2017, 50 min.
0''
wtorek, 20 września 2022
godz. 18:00
czwartek, 22 września 2022
KJF 2022 - Nils Petter Molvær
Nils Petter Molvær - norweski trębacz, kompozytor i producent. Łączy wiele stylów muzycznych – jazz, ambient, house, elektroniczne i break beaty, a także elementy hip-hopu, rocka i popu – i bez wysiłku przemienia je w przekonujące pejzaże dźwiękowe o głębokiej intensywności.  Jest uważany za przedstawiciela i jednego z pionierów nu jazzu.
Międzynarodową karierę rozpoczynał pod skrzydłami  Manfreda Eichera, u którego w kultowym wydawnictwie ECM nagrał i wydał w 1997 r. swój  debiutancki album ( Khmer) .  Wydawnictwo skupiało się na nieznanej wcześniej mieszance improwizacji i hipnotycznie wirujących bitów, cieszyło się niezwykłym odzewem publiczności i mediów i zostało uhonorowane niemiecką nagrodą krytyków płyt i norweską nagrodą Grammy. ECM po raz pierwszy w swojej historii wydał single z albumu. Od tego czasu dorobek artysty sty wzbogacił się o kolejne wydawnictwa zapewniające mu niezwykle wysoką pozycję w rankingu największych osobowości muzyki jazzowej. Na jeleniogórskim  koncercie usłyszymy między innymi  materiał z jego ostatniej płyty („Buoyancy” – 2022 r.)

0''
czwartek, 22 września 2022
godz. 19:00
KJF 2022 - Ascetic
Skład zespołu:
Mateusz Rybicki - klarnet, saksofon tenorowy
Tomasz Kaczmarek - fortepian
Jan Słowiński - perkusja
Dariusz Ju Ghan – kontrabas

Ascetic to zespół poszukujący muzycznej głębi i esencji.  Spotkania na płaszczyźnie ducha, wspólnej  kontemplacji, która dokonuje się poprzez muzykę. Kompozycje grane przez zespół są proste i repetytywne, co pozwala muzykom skupić się na wejściu w głęboką muzyczną uważność.  Wśród inspiracji zespołu można wymienić kwartet Johna Coltrane’a, muzykę Hildegardy z Bingen, chorał gregoriański, muzykę amerykańskich minimalistów  takich jak Steve Reich czy Terry Riley, a także zespół The Necks.
Intencją lidera zespołu było stworzenie platformy muzycznej, za pomocą której będzie można wejść w głąb, doświadczyć wspólnoty w poszukiwaniu transcendencji i dzielić się tym z słuchaczami. Ascetic to wspólna droga w tym kierunku.
0''
czwartek, 22 września 2022
godz. 21:00
piątek, 23 września 2022
KFJ 2022 - Bernard Maseli Quartet
Bernard Maseli Quartet feat. Marek Raduli, Michał Kapczuk, Daniel Soltis (SK)
Bernard Maseli Quartet to nowy projekt naszego najpopularniejszego wibrafonisty jazzowego. Bezpośrednią przyczyną postania zespołu jest wydana przez firmę Warner w serii Polish Jazz Masters pierwsza autorska płyta Bernarda „Drifter”. Muzycy spotkali się ze sobą kilkukrotnie na koncertach promujących to wydawnictwo, doświadczając niezwykle pozytywnego przyjęcia. To spowodowało podjęcie decyzji o stałej działalności kwartetu. Muzyka zespołu to nieustające podróże stylistyczne, to swoista „playlista”, w której słuchacz zetnie się zarówno z jazzem, bluesem, muzyką funky jak i hip-hopem czy world music. 

Skład zespołu, prócz lidera tworzą:
Marek Raduli- guit.
-w latach 80. i 90. XX wieku zasłynął jako świetny gitarzysta rockowy dzięki swojej współpracy z zespołami Banda i Wanda, Bajm, Grupa Tadeusza Nalepy i Budka Suflera.Gitarzysta znany jest z tego, że doskonale odnajduje się w różnych stylistycznie konfiguracjach muzycznych. Zarówno autorskie projekty (PiR2, SQUAD), jak i intensywne uczestnictwo w zespołach Krzysztofa Ścierańskiego, Zbigniewa Jakubka, w super-grupie The Colors czy wreszcie w legendarnym Laboratorium – utrwaliły status Marka Raduli jako ikony ambitnej, niszowej sceny jazz-rockowej w Polsce.Jako ważne pole jego działalności należy wymienić jeszcze udział w projektach bluesowych (poświęconych Jimi Hendrixowi i Tadeuszowi Nalepie), Irish-jazzowych (Carrantuohill), a nawet w aranżacjach muzyki Fryderyka Chopina na zespół rockowy i kwartet smyczkowy, z którym to od 2010 r. odwiedził największe miasta całego świata.Jesienią 2013 roku Marek rozpoczął współpracę z Anną Wyszkoni – zrazu jako muzyk-instrumentalista, a wkrótce także jako producent, aranżer i szef muzyczny jej zespołu. Jednocześnie stale występuje i nagrywa ze sławną grupą Laboratorium, koncertując na największych festiwalach jazzowych w kraju i za granicą.
Michał Kapczuk- el.bass
-kontrabasista, gitarzysta basowy. Absolwent Wydziału Jazzu w ZPSM w Warszawie na ul. Bednarskiej oraz Akademi Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Współtworzy wiele projektów muzycznych o różnorodnych stylistykach (jazz, pop, rock). Kilkunastokrotnie zdobywał Grand Prix zespołowe na najważniejszych konkursach w Polsce i za granicą. Indywidualnie wyróżniony na festiwalach „Tarnów Jazz Contest 2008″ , „Krokus Jazz Festiwal Jelenia Góra 2009″ i „Jazz Nad Odrą Wrocław 2010″. Koncertował na wielu prestiżowych festiwalach w Polsce oraz za granicą (Francja, Czechy, Ukraina, Litwa, Bułgaria, Turcja, Belgia, Holandia, Hiszpania, Niemcy, Kanada)
Daniel Soltis- drums
Dano Šoltis to współczesny słowacki perkusista,mieszkający w czeskiej Pradze, z szerokim i złożonym spojrzeniem na muzykę. Bardzo elastyczny, wrażliwy muzyk, który równie dobrze czuje się na dużych scenach z poprockowymi zespołami, jak i na scenie klubowej. W swoim projekcie Drum Song występuje również solo. Jego główne obecnie projekty to autorski Vertigo, wielokrotnie nagradzany zespół współczesnej praskiej sceny jazzowej, 123- kultowe czeskie trio oraz MaBaSo, zespół prowadzony przez wibrafonistę Bernarda Maseli. Współpracował m.in. z takimi artystami jak Arturo Sandoval (USA/Cuba), Lizz Wright (USA), Kurt Elling (USA), Erik Truffaz (FRA), Brian Charette (USA) czy Vince Mendoza (USA) .

0''
piątek, 23 września 2022
godz. 19:00
KJF 2022 - Dafnie
Laureat głównej nagrody „Young Krokus Jazz Competition '2021"
Dafnie jest jak silny wiatr wiejący od skandynawskiej sceny jazzowej. Kwintet gra mocne i melodyjne kompozycje Amalie Dahl. Muzyka jest melodyjna, harmoniczna, ale też awangardowa i eksperymentująca  z formami i strukturami. Zespół wspólnie bada, w jaki sposób  improwizacja i temat są ze sobą powiązane i jak mogą rozwijać obie te rzeczy – jak mogą wydobyć muzykę z jej zwyczajowych ram,  a muzyków ze strefy komfortu. Muzyka może kojarzyć się m.in. z innymi zespołami, takimi jak Anna Högberg Attack czy Julia Strzałek.  Członkowie zespołu są aktywni w innych projektach, między innymi Kongle Trio, Trondheim Jazz Orchestra, I like to Sleep, Skurkar i Bliss. Dafnie gra razem od jesieni 2020 roku, jako zespół zaczynała na koncercie dyplomowym Amalii w NTNU. Wiosną 2022 roku  w Sonic Transmissions Records ukaże się pierwszy album zespołu nagrany w czerwcu 2021 roku.  
SKŁAD ZESPOŁU:
Amalie Dahl – saksofon altowy i barytonowy, klarnet 
Oscar Andreas Haug – trąbka 
Jørgen Bjelkerud – trombon  
Nicolas Leirtrø – kontrabas 
Velsemøy Narvesen – perkusja
0''
piątek, 23 września 2022
godz. 21:30
sobota, 24 września 2022
KJF 2022 - Okvsho
Skład zespołu:
Georg Kiss 
Christoph Kiss

The Duo Okvsho is one of the most promising prospects of upcoming musicians from Zurich, Switzerland. With the release of their „Traphouse Jazz EP“ via Boyoom Connective in 2018, Okvsho gained the attention of a wider audience for the first time through placements in Bandcamp Weekly, NTS Radio and many more. Their music is mostly inspired by the upcoming, young and vibrant UK Jazz Scene and their origins in beatmaking and house/electronic music. The two brothers (22,24) who form Okvsho started out their musical careers at a very young age in Brazilian percussion groups and, due to their Hungarian roots, they are also familiar with traditional Balkan music. This background came to light on their 2020 released debut album „Kamala’s Danz“, in which they wanted to let their original musical backgrounds flow in and discover new ones at the same time. Especially through Placements of two Singles in the very popular Spotify Jazz Playlist „State of Jazz“ Okvsho became one of the most interesting names in the modern Jazz-Scene. This year, Okvsho released the “Orange Wine EP” via the legendary French label HipDozer. The brothers wanted to get back to their roots and combine the simplicity of beat making with the playful and improvised jazz elements the duo is known for. On the Orange Wine EP, Okvsho limited themselves to a few instruments and percussive elements with which they composed seven groovy and smooth songs and once again expanded their musical horizons. Through playing with with local jazz-musicians their live-band project emerged, which celebrates improvisation, spontanity and jazz as dance music. Their Live-shows are characterized by driving rhythms and should make the listener feel like moving and immersing into a world without time and beyond their own.
0''
sobota, 24 września 2022
godz. 17:30
KJF 2022 - Kinga Głyk
Skład zespołu:
Kinga Głyk – gitara basowa
Paweł  Tomaszewski – instrumenty klawiszowe
Arek Grygo – instrumenty klawiszowe
Michał  Dąbrówka - perkusja
Patryk  Głyk - dźwięk


Laureatka nagrody „Koryfeusz muzyki polskiej” w kategorii „Odkrycie roku  2021”.
Mając zaledwie 24 lata zadziwia nie tylko swoim wybitnym talentem muzycznym ale jej sukcesy artystyczne oraz nagrody, które zdobywa notowane są na najwyższych miejscach w najbardziej prestiżowych rankingach sceny muzycznej na całym świecie !
Ogromna liczba fanów Kingi świadczy o tym, jak bardzo jej osoba i twórczość znacząco i pozytywnie wpływają na różne pokolenia słuchaczy obecnego czasu. Kinga Głyk uważana jest za najlepszą polską basistkę i wschodzącą gwiazdę muzyki jazz'owo-blues'owej-funk'owej. 
Swoją przygodę z muzyką rozpoczęła w wieku 12 lat grając w rodzinnym GŁYK P.I.K. TRIO. W marcu 2015 roku wydała swój debiutancki album „Rejestracja” ,który otrzymał bardzo dobre recenzje od m.in. Radiowej Trójki, Magazynu „Jazz Forum” i „Twój Blues”. 
W 2016 roku Kinga nagrała swój drugi autorski album live pt:"Happy Birthday".
W 2016 roku video coveru "Tears in heaven” w wykonaniu Kingi Głyk  uzyskało ponad 20 milionów wyświetleń !!!W 2017 roku pojawiła się trzecia autorska płyta artystki pt;" Dream" w doborowym towarzystwie muzyków: Tim Garland saksofon, Nitai Hershkovits piano, Gregory Hutchinson perkusja. W 2019 roku Kinga Głyk otrzymała  nagrodę Grand Prix w kategorii - “Nowa nadzieja polskich jazzowych melomanów”.W tym samym roku podczas Leverkusen Jazz Festival artystka zagrała z legendarnym   Marcus'em  Miller'em! W 2018 roku Kinga Głyk została nominowana w kategorii "Międzynarodowa gitara basowa" do niemieckiej nagrody Echo Jazz. W 2019 roku został wydany jej czwarty autorski album pt;"Feelings".  Kinga od kilku lat nagrywa dla jednej z najbardziej  prestiżowych światowych wytwórni Warner Music Group Germany .W 2021 roku Kinga została nominowana wraz z Christian McBride i Wolfgang Muthspiel do nagrody Deutscher Jazz Preis.
Artystka wielokrotnie koncertowała na uznanych scenach i festiwalach na świecie m.in. w takich krajach jak Indonezja, Niemcy, Austria, Szwajcaria, Francja, Włochy, Norwegia, Hiszpania, Ukraina, Serbia, Holandia, Słowacja, Czechy, Portugalia, Rumunia, Węgry.

0''
sobota, 24 września 2022
godz. 20:00
KJF 2022 - Jerzy Kaczmarek Quartet
Skład zespołu:
Jerzy Kaczmarek - fortepian;
Tomasz Wendt- saksofon tenorowy; 
Grzegorz Piasecki- kontrabas; 
Piotr Zarecki - perkusja

W latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych kwartet Jerzego Kaczmarka Wilcze Sidła koncertował często we wrocławskim klubie jazzowym „Rura”. Po kilkudziesięciu latach przerwy, pianista reaktywował zespół zapraszając do współpracy młodszych kolegów. Ich występ z 24 listopada 2020 roku, w ramach „Bass& Beat Festiwal”, ukazał się właśnie na płycie. Zarejestrowanych zostało siedem kompozycji, z których pięć jest autorstwa lidera, jedna wszystkich członków kwartetu i jedna, standard jazzowy, Waltera Grossa. Formacja Jerzego Kaczmarka kontynuuje stylistyk ę nowoczesnego mainstreamu, szczególnie docenianą w nagraniach kwartetu Michaela Breckera z Joey'em Caldrerazzo na fortepianie i w grze pianistów: Herbie Hancocka Kenny'ego Kirklanda i McCoy Tynera, na albumach jazzowych. To ich twórcze dokonania w znacz ącym stopniu określiły atrybuty współczesnego hard-bopu. W nurcie tym gęsta w składniki akordyka, skale historyczne łączone ze spekulatywnymi, ekspresyjne i rozbudowane improwizacje, oraz kreatywny „walking”, pełnią zasadniczą rolę. Wymienione cechy charakteryzują i definiują też wypowiedzi kwartetu Jerzego Kaczmarka. Jednocześnie wskazują na wysoki pułap estetyczny jaki wyznaczył sobie lider, i który z istotną pomocą kolegów, moim zdaniem, osiągnął. Zaczyna się intrygująco. Kontrabasista gra w metrum 4/4 bardzo szybkie przebiegi ćwierćnutowe. Po pewnym czasie przyłącza się do niego perkusista i razem w „fast walkingu” pędzą do 32 taktu włącznie. Teraz pojawiają się dźwięki saksofonu tenorowego z ekspozycją tematu melodycznego, a wraz z nimi wyrafinowane, balansujące czasami na granicy tonalności, współbrzmienia na fortepianie. Tak stworzona, nasycona dużą energią, narracja, połączona ze znakomitą solówką na tenorze, Tomasza Wendta, trwa aż do finału. Nie będę opisywał tak szczegółowo kolejnych utworów, ale dodam, że podnoszą jeszcze bardziej dramaturgię krążka, różnicując w nim napięcia i przesłania dźwiękowe. I tak, znajduje się na płycie kombinacja nowoorleańskiego funku z tradycyjnym „walkingiem”, jazzowa ballada, pulsacja inspirowana gr ą sekcji rytmicznej w Poincianie Ahmada Jamala, alegoria molowego bluesa w metrum trójdzielnym (intro w 4/4), kompozycja odwołująca się do jazzowego bluesa i samba. Muzycy są wspaniałymi improwizatorami, budują logiczne i pełne energii solówki, inspirują się wzajemnie, a prezentacje przepełnione są radością wspólnego muzykowania. Świetna płyta dla wszystkich fanów jazzu i muzyki improwizowanej.
Autor recenzji:  Piotr Kałużny
0''
sobota, 24 września 2022
godz. 21:30
niedziela, 25 września 2022
KJF 2022 - Błoto
Skład zespołu:
Latarnik - pianino, syntezatory, perkusjonalia
Wuja HZG - gitara basowa, janczary
Cancer G - perkusja
OlafSaxx - saksofony, syntezatory, perkusjonalia

Błoto to zespół który zrodził się z przypadku jak kałuża po deszczu. Latem 2018 na trasie koncertowej wrocławskiego sekstetu EABS pomiędzy Brzegiem Dolnym, Łodzią i Sopotem wypadał dzień wolny między koncertami. W drodze do trójmiasta skład coraz bardziej się zmniejszał. W samochodzie zostali: Marek Pędziwiatr aka Latarnik (instrumenty klawiszowe / syntezatory), Paweł Stachowiak aka Wuja HZG (bas), Marcin Rak aka Cancer G (perkusja), Olaf Węgier aka OlafSaxx (saksofon tenorowy / perkusjonalia). 
Było piątkowe popołudnie gdy zespół mijał Gdańsk. Między słowami w drodze do Wejherowa, padło hasło, że w pobliżu jest fajne studio… Wolny wieczór, zgrana do granic możliwości sekcja rytmiczna w trasie i duży potencjał kreatywności drzemiący w formującym się właśnie Błocie, wywołał we wszystkich duży entuzjazm. Niestety studio, które zespół mijał nie było gotowe do wykorzystania terminie “na za trzy godziny”. Na szczęście rozpalone chęci na nagranie czegoś nowego nie zatrzymały grupy. Wielką gościnnością wykazał się Grzegorz Skawiński (legendarne Kombi), który udostępnił w piątkowy wieczór świetnie wyposażone studio Maska. To właśnie tam narodziło się Błoto. Po dwóch latach od tych wydarzeń, zespół kontynuuje współpracę, wydając kolejne albumy. 
Po zaskakującym sukcesie debiutanckiej płyty kwartetu Błoto nie opadł jeszcze kurz... Pandemia pokrzyżowała wszystkie plany promocyjne, przez co zespół nie zdążył nawet dobrze ograć albumu koncertami i mimo błyskawicznego wyprzedania całego nakładu, band nie zdecydował się na kolejny repress. Idąc za ciosem, znane z improwizacji w trudnych warunkach Błoto wydało drugi w 2020 roku album pt. “Kwiatostan” we współpracy Astigmatic Records z warszawskim klubem Jassmine. 
Na początku 2021 otaczająca nas rzeczywistość nadal dostarczała zespołowi inspiracji do tworzenia. Dlatego kwartet Błoto posiadając kolejny punkt zaczepny potrzebował jedynie małego impulsu do wejścia do studia. Powodem do następnego muzycznego spotkania okazał się Program Drugi Polskiego Radia, który wyszedł z inicjatywą zaproszenia zespołu do “Domówki z Dwójką”. Taki był zaczyn do powstania “Kwasów i zasad”. Trzeciej pełnoprawnej płyty Błota.  Zespół zawsze poruszał się w sferze metafor bliskich naturze. Podobnie jest i tym razem, jednak Błoto weszło głębiej w "związki chemiczne" zwane kwasami i zasadami. Ostatecznie temat płyty zmyślnie omija bezpośrednie znaczenie tych słów, ponownie bawiąc się konwencją. Zestaw wyimprowizowanych beatów, odnosi się do relacji międzyludzkich, które w dzisiejszych czasach często posiadają skrajny, żrący i wybuchowy charakter, dlatego potrzebujemy ram które pozwolą im przeciwdziałać.
Muzyka wrocławskiego kwartetu jest mocno osadzona na brutalnych hip-hopowych fundamentach, odwołujących się bardzo luźno do brzmienia lat 90-tych. Jest to muzyka brudna i bezkompromisowa, której siła leży w bębnach i basie. W pewnym sensie również radykalna. Oddaje klimat czasów w których powstawała. Czasów niekorzystnych zmian klimatycznych, wyraźnych podziałów społecznych, mowy nienawiści, rosnącego nacjonalizmu, brutalności policji, nepotyzmu, układów politycznych i rozmontowywania struktur państwa prawa. To wszystko dzieje się na naszych oczach. Następuje erozja naszej gleby i systemów społecznych. 

0''
niedziela, 25 września 2022
godz. 17:30
KJF 2022 - Randy Brecker and AMC Trio

Skład zespołu:

Randy Brecker – trąbka

Peter Adamkovic – fortepian

Martin Marinczak – kontrabas

Stanislav Cvancingier - perkusja

 

 

Randal "Randy" Edward Brecker (ur. 27 listopada 1945 w CheltenhamPensylwania) – amerykański trębacz jazzowy i flugelhornista, wirtuoz trąbki, spadkobierca tradycji Clifforda Browna, jeden z pionierów nurtu fusion. Pięciokrotny laureat nagrody amerykańskiego przemysłu fonograficznego Grammy. Nagrywał z takimi artystami jak Billy CobhamBruce SpringsteenCharles MingusBlood, Sweat and TearsHorace SilverFrank ZappaChris ParkerJaco PastoriusDire Straits i wielu innymi. Grał także na pierwszym albumie Blood, Sweat and Tears – "Child Is Father to the Man", lecz odszedł z grupy, razem z założycielem Alem Kooperem i trębaczem Jerrym Weissem.

 

AMC Trio to słowackie trio fortepianowe; chociaż prawdą jest, że trio jest słowackie, mniej prawdą jest, że zawsze jest to trio fortepianowe... W każdym razie prawdą jest, że jest to grupa trzech muzyków z najlepszymi światowymi kontaktami jazzowymi. Muzycy tacy jak: Randy Brecker, Philip Catherine, Bill Evans, Ulf Wakenius, Mark Whitfield, Michael „Patches” Stewart i wielu innych wielokrotnie  łączyli siły z AMC Trio jako goście specjalni na koncertach lub jako współpracownicy w studio tworząc z tria kwartety .

Ten niesamowity zespół, który swoje muzyczne fundamenty zbudował w mainstreamowym jazzie, istnieje od około dwudziestu lat.  AMC Trio z powodzeniem wypracowało własny język i styl, dzięki czemu jest rozpoznawalne i niepowtarzalne. W swoich kompozycjach udaje mu się wywołać bardzo realne emocje i historie. Granie własnym materiałem jest dla nich naturalnym i preferowanym sposobem pracy. Mimo że mają korzenie w kulturze słowackiej, kompozycje brzmią międzynarodowo, ponieważ trio wykracza poza tradycyjne techniki jazzowe i dąży do wielogatunkowego brzmienia. Ich muzyka czerpie z różnorodności i płynnej melodyjności podejmowanych tematów, inspirowanych na przykład muzyką popularną i klasyczną, melodiami z muzyki ludowej wschodniej Słowacji, a nawet naturą, literaturą, duchowością i wszelkiego rodzaju pięknem.AMC Trio ma na swoim koncie sześć albumów studyjnych, z których One Way Road To My Heart otrzymało nagrodę Radio_Head Award za najlepszy album jazzowy 2013 roku. Ostatni „Ad Fontes”, na którym trio wraz z Folk Band Of Stano Baláž prezentuje aranżacje słowackiego folku tunes otrzymało nagrodę publiczną za najlepszą płytę w 2017 roku w konkursie Esprit.

0''
niedziela, 25 września 2022
godz. 20:00
wtorek, 27 września 2022
Ennio
Ponad 500 filmów wybrzmiałoby inaczej, gdyby nie on. Ennio Morricone to nie tylko jeden z najbar-dziej płodnych kompozytorów muzyki filmowej w historii, ale również uwielbiana przez międzynarodową publiczność legenda kina, której twórczość została dwukrotnie nagrodzona Oscarem®. „Ennio” jest żywiołowym portretem geniusza, nakreślonym przez wiernego przyjaciela i znakomitego reżysera. Giuseppe Tornatore zaprasza nas w wyjątkowo osobistą podróż po prywatnym i artystycznym życiu wspaniałego kompozytora. Towarzyszą nam w niej wspominający go artyści i reżyserzy, tacy jak Bernardo Bertolucci, Clint Eastwood, Bruce Springsteen, Quentin Tarantino, John Williams czy Wong Kar Wai, ale przede wszystkim wtóruje nam niezapomniana filmowa muzyka Mistrza. W końcu, historia jego życia to historia kina. 
Filmweb.pl
150''
wtorek, 27 września 2022
godz. 18:00
czwartek, 6 października 2022
ELENI z zespołem
ZAPRASZAMY PAŃSTWA SERDECZNIE NA WYJĄTKOWY, JUBILEUSZOWY  KONCERT ELENI Z ZESPOŁEM. BĘDZIE TO MUZYCZNA PODRÓŻ Z NAJWIĘKSZYMI PRZEBOJAMI PIOSENKARKI ,KTÓRE SPIEWA OD 45 LAT. USŁYSZYMY PIOSENKI ZESPOŁU PROMETUSZ TAKIE JAK „ PO SŁONECZNEJ STRONIE ŻYCIA”, „ BALLADO HEJ, BALLADO NIEPOKORNA” , W KTÓRYM ELENI ROZPOCZYNAŁA KARIERĘ . PRZEBOJE TAKIE JAK : MIŁOŚĆ JAK WINO, TROSZECZKĘ ZIEMI  TROSZECZKĘ SŁOŃCA, , PO SŁONECZNEJ STRONIE ŻYCIA, A SŁOŃCE SOBIE LŚNI – TO KULMINACJA KONCERTU. NOSTALGICZNE , PEŁNE REFLEKSJI PIOSENKI : NIC MIŁOŚCI NIE POKONA ORAZ NIM ŚWIT OBUDZI NOC – TO DRUGA CZĘŚĆ KONCERTU ZAKOŃCZONA WIĄZANKA PRZEBOJÓW GRECKICH ORAZ ZORBĄ. 
ARTYSTCE TOWARZYSZYĆ BĘDZIE ZESPÓŁ : ALKSANDER BIAŁOUS – GITARA, BUZUKI, KOSTAS DZOKAS- BUZUKI.
CZAS TRWANIA KONCERTU; 90 MIN

ZAPRASZAMY!!!
0''
czwartek, 6 października 2022
godz. 18:30
piątek, 28 października 2022
Karaś/Rogucki
Karaś/Rogucki to duet, który powstał w wyniku połączenia wspólnych sił dwóch znanych artystów - Piotra Roguckiego oraz Jakuba Karasia. Ten ważny moment w historii muzyki nastąpił po ogłoszeniu zawieszenia działalności zespołów, w których muzycy występowali dotychczas. Piotr Rogucki przez wiele lat był frontmanem Comy, natomiast Jakub Karaś udzielał się jako gitarzysta, perkusista i klawiszowiec w duecie The Dumplings. Z tej fuzji powstał nieoczywisty album, który doskonale podkreśla odmienności i jednocześnie synchroniczność obydwu artystów.
Korzenie projektu Karaś/Rogucki
Duet Karaś/Rogucki to dusze pochodzące z dwóch różnych światów. Piotrek przez długie lata udzielał się wokalnie w zespole Coma. Zespół ten należy do nurtu muzyki rockowej, z elementami grunge, a zważywszy na mocniejsze brzmienie, również metalu alternatywnego. Rogucki był autorem tekstów, które niosły ze sobą ogromny ładunek emocjonalny, to nie tylko piosenki, ale wiersze, w których możemy odnaleźć bogactwo środków stylistycznych, gdzie metafora i alegoria grały pierwsze skrzypce. Jeżeli zaś chodzi o same występy wokalisty Comy, to zawsze były one niezwykle emocjonalne, wymagające wręcz aktorskich umiejętności. Nic w tym dziwnego, ponieważ Rogucki jest absolwentem Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie, więc zdążył tam obyć się z ową techniką i posiąść kunszt sceniczny. Dało to ujście w ognistych występach, pełnych energii, mocy i pasji.
Zupełnie inna jest historia drugiego członka przedstawianego duetu. Jakub Karaś to artysta o kilkanaście lat młodszy, więc uwidacznia się tu różnica pokoleniowa. Karaś swoje pierwsze kroki stawiał na kanale YouTube. Wraz z Justyną Święs współtworzył zespół The Dumplings. Początkowo młody duet tworzył akustyczne indie-rockowe numery, ale niedługo później postanowił zanurzyć się w elektronikę. The Dumplings tworzył ostatecznie elektropop, gdzie podstawą muzyczną były syntezatory, automaty perkusyjne oraz rozmaite efekty elektroniczne.
Zestawiając powyższe dane widać, że artyści stanowiący duet Karaś/Rogucki to połączenie odmiennych metryk i wrażliwości. Pomimo tych dysonansów współpraca tych dwóch wielkich talentów okazała się owocna i harmonijnie połączyła ich ekspresję. Znalazło to ujście we wspólnym projekcie.
Gatunek muzyczny
Duet Karaś/Rogucki oscyluje wokół popu alternatywnego. Widzimy tu ewidentne cechy indie rocka w połączeniu z post-punkiem. Tworząc muzykę alternatywną zarówno Kuba Karaś, jak i Piotr Rogucki wychodzą na przeciw trendom i głównym nurtom. Utwory te cechują się ambitnym przesłaniem, połączonym z prostotą, a także melodyjnością.
Albumy
Jak dotąd zespół nakładem wytwórni Kayax, wydał jeden album w lutym 2020 roku. Na płycie noszącej tytuł "Ostatni bastion romantyzmu", został zawarty materiał, który przez samych artystów został określony jako erotyki motoryzacyjno-katastroficzne. Album zainspirowany został muzyką lat 80, zimną falą i new romantic, a całość opakowana w mroczną i gęstą formę. Wszystkie utwory z płyty tematycznie związane są z jednym z najważniejszych uczuć w życiu człowieka, czyli miłością. Próżno szukać tu jednak utartych schematów czy cukierkowych historii. Płyta jest otwartym dialogiem i stawia pytania czy możliwa jest miłość w atmosferze kryzysu cywilizacji, dotykającego ekologii, czy też rozwoju technologicznego a nawet przemian politycznych na całym świecie. Artyści nie wybrali wydeptanych dawno ścieżek i często spotykanych szablonów. Klimat jest raczej dekadencki i schyłkowy, lecz jednocześnie kontrastuje z melodyjnością, a nawet tanecznymi wibracjami. Oczywiście nastrój płyty i wszystkie emocje najlepiej jest poczuć podczas występów na żywo, na których można doświadczyć prawdziwej ekscytacji.
Najpopularniejsze występy
Jako że Karaś/Rogucki to stosunkowo świeży duet, nie ma on wielu spektakularnych koncertów na swoim koncie. Pandemia koronawirusa uniemożliwiła muzykom realizację swoich planów koncertowych, jednakże pod koniec roku 2021 dali niezapomniany pokaz w stolicy w Klubie Stodoła. Mając na względzie ich większe występy, warto wspomnieć o pojawieniu się 10 grudnia 2021 roku na Atlas Arena w Łodzi. Aby umilić majowy czas w roku 2022, artyści pojawili się na trzech występach - w Zamościu, we Wrocławiu i w Sosnowcu. Na bieżący rok zaplanowanych jest jeszcze kilka wystąpień muzycznych duetu Karaś/Rogucki, więc fani będą mieli jeszcze okazję delektowania się muzyką na żywo.
0''
piątek, 28 października 2022
godz. 19:00
sobota, 5 listopada 2022
J.J. Band i goście
J.J.Band z Jeleniej Góry w ciągu dwudziestu lat działalności zdobył miano jednej z najlepszych grup bluesowych w Polsce, a także szereg nagród festiwalowych. Grupa występowała na najbardziej prestiżowych festiwalach bluesowych w Polsce obok polskich i zagranicznych wykonawców z najwyższej półki. J.J. Band to niewątpliwa uczta muzyczna, wielka radość grania i dobra zabawa. W czasie koncertu zespołu będzie można usłyszeć przede wszystkim utwory z najnowszego albumu J.J. Band „2021” a także utwory z poprzednich płyt.
0''
sobota, 5 listopada 2022
godz. 19:00
sobota, 26 listopada 2022
Czesław Mozil Solo
Czesław Mozil Solo to jedyne w Polsce, unikatowe połączenie koncertu muzycznego ze stand-upem, okraszonego błyskotliwymi komentarzami do otaczającej nas rzeczywistości. Charyzmatyczny artysta w zręczny i przenikliwy sposób lawiruje między emocjami odbiorców, żadnego z nich nie pozostawiając obojętnym. To sztuka, która porusza, elektryzuje, dotyka i przejmuje.

Niecodzienne połączenie monodramu, stand-upu i koncertu w wykonaniu polsko-duńskiego artysty, wiecznego marzyciela - Czesława Mozila! Czy bycie alternatywnym artystą daje popularność wśród dresiarzy? Dlaczego Internet nigdy nie zastąpi koncertów, a „sieć" to wcale nie tak dobre miejsce? Co to w ogóle jest ten LOCKDOWN? Dlaczego w trakcie pandemii lepiej być artystą w Polsce, niż fretką w Danii? Co to znaczy „być seniorem"? Polska widziana z perspektywy podwójnego emigranta, żyjącego między Danią a Polską, kochającego absurdy obu tych krajów i patrzącego na wszystko z humorem. Przewrotna, bardzo zabawna, muzyczno-liryczna podróż, w którą wkomponowane są największe hity artysty. #IDEOLOGIAMOZILA to zbiór obserwacji świata, ale i najbliższego otoczenia – manifest ważnych spraw i wartości.
0''
sobota, 26 listopada 2022
godz. 19:00
sobota, 3 grudnia 2022
Natalia Przybysz
Natalia Przybysz
Natalia Przybysz rozpoczęła karierę muzyczną w 2001, zakładając wraz z siostrą Pauliną Przybysz zespół Sistars. Po rozpadzie zespołu zaczęła tworzyć solo.
Natalia Przybysz jako Natu
Wydała dwa albumy pod pseudonimem Natu – „Maupka Comes Home” z 2008, roku oraz „Gram duszy” z 2010 roku. Na obu albumach pozostała wierna „czarnym” gatunkom – hip-hopowi, soulowi i r&b. Estetyczny zwrot w jej karierze przyniósł projekt koncertowy „Kozmic Blues”, będący hołdem dla Janis Joplin i okrzyknięty jednym z najważniejszych wydarzeń muzycznych w 2012 roku w Polsce.
Rok później „Kozmic Blues” został zwieńczony albumem pod tym samym tytułem. W 2014 roku, już pod własnym imieniem i nazwiskiem Natalia Przybysz wydała autorską, bluesową płytę „Prąd”, z którego pochodzą największe hity wokalistki, takie jak „Miód” czy „Nazywam się Niebo”. Album zyskał status Złotej Płyty, a artystce przyniósł nowe rzesze fanów oraz dwa Fryderyki.
W 2016 roku Natalia Przybysz stała się ikoną ruchu na rzecz praw kobiet w Polsce, udzielając kontrowersyjnego wywiadu dla „Wysokich Obcasów”, w którym przełamała tabu mówienia o aborcji. W 2017 roku pojawił się kolejny album artystki zatytułowany „Światło Nocne”. W 2019 roku na sklepowe półki trafiła jej kolejna płyta "Jak Malować Ogień". Koncerty Natalii Przybysz cieszą się bardzo dużą popularnością. Artystka przekazuje swojej publiczności cały wachlarz emocji.
0''
sobota, 3 grudnia 2022
godz. 19:00
sobota, 25 lutego 2023
Kabaret Czesuaf
KABARET CZESUAF nie zwalnia tempa. Po doskonale przyjętym przez widzów programie "Przyjęcie" czwórka Cześków rusza w Polskę z całkowicie nowym programem zatytułowanym "Skandal!". Nowe historie, intrygujące postaci, nieoczekiwane rozwiązania, a to wszystko osadzone w naszej codziennej, nie zawsze łatwej rzeczywistości. Popatrzcie na otaczający świat oczami trzech przystojniaków z piękną i energiczną blondynką na czele. Dajcie się im wciągnąć w pełną zaangażowania podróż po skeczach i piosenkach, które każdemu gwarantują blisko dwie godziny doskonałej rozrywki na najwyższym poziomie. Pozwólcie się zaprosić do wspólnej, skandalicznie dobrej zabawy.

Jak to skomentować? To po prostu SKANDAL!!! -icznie śmieszny program

Uwaga program, może zawierać wulgaryzmy!
0''
sobota, 25 lutego 2023
godz. 16:00