repertoire

Kurt Rosenwinkel - gitara
Seamus Blake - saksofon
Kendrick Scott - perkusja
Aaron Goldberg - instrumenty klawiszowe
Joe Martin - kontrabas

The Remedy Reunion Tour ponownie łączy jeden z najważniejszych zespołów współczesnego jazzu. Kurt Rosenwinkel (gitara), Seamus Blake (saksofon), Aaron Goldberg (fortepian), Joe Martin (kontrabas) oraz Kendrick Scott (perkusja) spotykają się ponownie, aby odświeżyć i na nowo ożywić muzykę projektu The Remedy - albumu nagranego na żywo w legendarnym klubie Village Vanguard i wydanego przez Word of Mouth Records. Płyta zelektryzowała świat jazzu dzięki odważnej interakcji muzyków, porywającym melodiom i śmiałym improwizacjom, uchwycając wyjątkowy moment, w którym głęboki liryzm spotkał się z nieskrępowaną muzyczną eksploracją, współtworząc brzmienie całego pokolenia. Teraz, po raz pierwszy od niemal dwóch dekad, pełny skład zespołu ponownie wystąpi razem na scenie, oddając hołd dziedzictwu tego projektu i jednocześnie otwierając nowe przestrzenie muzycznych poszukiwań.
Kurt Rosenwinkel
Kurt Rosenwinkel na nowo zdefiniował współczesną gitarę jazzową dzięki swojemu lirycznemu językowi muzycznemu, odważnym harmoniom i niepowtarzalnemu brzmieniu. Jego muzyka przekracza granice gatunków, łącząc jazz, rock, ambient oraz muzykę klasyczną w całkowicie autorską artystyczną wizję.
Jako lider nagrał ponad piętnaście cenionych albumów, wśród których znajdują się „The Next Step”, „Deep Song” oraz „Star of Jupiter”. Jego twórczość inspiruje kolejne pokolenia muzyków na całym świecie. Zarówno w kameralnych klubach, jak i na największych festiwalach, koncerty Rosenwinkela pozostają niezapomnianym doświadczeniem - pełnym emocji, muzycznej błyskotliwości i twórczej wolności.
Seamus Blake
Seamus Blake to uznany saksofonista tenorowy i kompozytor, ceniony za swoją wirtuozerię oraz nowatorski wkład we współczesny jazz. W 2002 roku zdobył prestiżową nagrodę Thelonious Monk International Saxophone Competition. Znany z odważnych improwizacji i wyrafinowanych kompozycji, wydał ponad dwanaście albumów autorskich, w tym „The Call” (1993), „Way Out Willy” (2007) oraz „Guardians of the Heart Machine” (2019), prezentując swoją wszechstronność w obszarze post-bopu, fusion i jazzu elektronicznego. W czerwcu 2026 roku planowana jest premiera nowego projektu artysty inspirowanego twórczością Pink Floyd. Współpracował z takimi muzykami jak John Scofield, Kurt Rosenwinkel, Bill Stewart oraz Mingus Big Band. Dynamiczne koncerty i mistrzowska technika Blake’a ugruntowały jego pozycję jako jednego z najbardziej wpływowych saksofonistów swojego pokolenia.
Kendrick Scott
Określany przez magazyn DownBeat mianem „Rising Star”, a przez „The New York Times” jako „perkusista, którego czas właśnie nadszedł”, Kendrick Scott należy do najwybitniejszych perkusistów swojego pokolenia. Urodził się w Houston w Teksasie w rodzinie muzyków i rozpoczął naukę gry na perkusji w wieku ośmiu lat.
Uczęszczał do renomowanej High School for the Performing and Visual Arts w Houston, której absolwentami są między innymi Jason Moran, Robert Glasper i Beyoncé. Jeszcze podczas nauki zdobył kilka nagród DownBeat Student Awards oraz Clifford Brown/Stan Getz Award przyznawaną przez International Association of Jazz Educators. Następnie studiował na Berklee College of Music dzięki stypendium, specjalizując się w edukacji muzycznej.
Scott koncertował i nagrywał z wieloma wybitnymi artystami, wśród których znaleźli się Herbie Hancock, Marcus Miller, Charles Lloyd, The Crusaders, Kurt Rosenwinkel, Kurt Elling oraz Terence Blanchard. Wystąpił również na nagrodzonym Grammy albumie Blancharda „A Tale of God’s Will” z 2007 roku.
Aaron Goldberg
Od ponad dwudziestu lat pianista Aaron Goldberg pozostaje jednym z najbardziej fascynujących artystów współczesnego jazzu, zarówno jako lider własnego trio, jak i współpracownik takich ikon jak Joshua Redman, Wynton Marsalis czy Kurt Rosenwinkel. Pochodzący z Bostonu muzyk rozpoczął swoją przygodę z jazzem jeszcze w szkole średniej, a następnie studiował w The New School oraz na Harvardzie, łącząc edukację z aktywną działalnością koncertową.
Po ukończeniu studiów przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie stworzył wieloletnie trio z Reubenem Rogersem i Erikiem Harlandem, współpracując jednocześnie z artystami takimi jak Al Foster, Mark Turner, Tom Harrell czy Ravi Coltrane. Później koncertował na całym świecie z Joshuą Redmanem oraz Wyntonem Marsalisem, wydając cenione albumy, między innymi „Turning Point”, „Worlds”, „Home”, „The Now” oraz „At the Edge of the World”.
Przez całą swoją karierę Aaron Goldberg otaczał się muzykami o podobnej wrażliwości artystycznej, wspólnie poszukując najwyższej formy muzycznej ekspresji. Razem ze swoimi zespołami reprezentuje współczesny ideał jazzu - umiejętność tworzenia wspólnego, progresywnego języka muzycznego, który odciska ślad zarówno na teraźniejszości, jak i przyszłości tego gatunku. Radość, jaką odnajduje w zespołowej improwizacji, nieustannie inspiruje publiczność na całym świecie.
Joe Martin
Joe Martin należy do najbardziej rozchwytywanych kontrabasistów jazzowych swojego pokolenia. Od czasu przeprowadzki do Nowego Jorku w 1994 roku jego wspierający, liryczny i harmonicznie odkrywczy styl gry doprowadził go do współpracy z takimi artystami jak Mark Turner, Gilad Hekselman, Chris Potter oraz Kurt Rosenwinkel.
Jako sideman pojawił się na ponad stu albumach, w tym między innymi na „Lathe Of Heaven” i „Live At The Village Vanguard” Marka Turnera, „The Dreamer Is The Dream” Chrisa Pottera oraz „The Remedy” Kurta Rosenwinkela. Jako lider wydał trzy autorskie albumy: „Étoilée”, „Not By Chance” oraz „Passage”.
Jego pełna muzycznej wrażliwości, liryczna i harmonicznie otwarta gra sprawia, że pozostaje jednym z najważniejszych głosów współczesnego jazzu. 
23 October 2026, Friday, 6:00 PM
JCK Main Hall, 28/30 Bankowa Street
Kurt Rosenwinkel
Ticket price: PLN 150

Kurt Rosenwinkel - Guitar
 Seamus Blake - Sax 
Kendrick Scott - Drums 
Aaron Goldberg - Keys
Joe Martin - Bass

The Remedy Reunion Tour unites one of the defining ensembles in modern jazz. Kurt Rosenwinkel (guitar), Seamus Blake (saxophone), Aaron Goldberg (piano), Joe Martin (bass), and Kendrick Scott (drums) come together to revisit and renew the music of The Remedy- originally recorded live at the Village Vanguard and released on Word of Mouth records. This album electrified the jazz world with its fearless interplay, soaring melodies, and bold improvisation, capturing a rare moment in time where profound lyricism and unrestrained exploration met and helped shape the sound of a generation. Now, for the first time in nearly two decades, the full band reunites to bring this music back to life on stage, honoring its legacy while opening new paths of exploration.

Kurt Rosenwinkel
Kurt Rosenwinkel has redefined modern jazz guitar with his lyrical voice, daring harmonies, and unmistakable tone. His music crosses genres, blending jazz, rock, ambient, and classical into something entirely his own.
With more than 15 acclaimed albums as a leader - including The Next Step, Deep Song,
and Star of Jupiter - Kurt has inspired generations of musicians worldwide. On stage, from intimate clubs to the world’s largest festivals, Kurt’s performances are unforgettable: emotional, brilliant, and alive with possibility.
Seamus Blake
Seamus Blake is a renowned tenor saxophonist and composer celebrated for his virtuosic playing and innovative contributions to contemporary jazz.
In 2002, Blake won the prestigious Thelonious Monk International Saxophone Competition. Known for his bold improvisations and sophisticated compositions, he has released over a dozen albums as a leader, including *The Call* (1993),
*Way Out Willy* (2007), and *Guardians of the Heart Machine* (2019), showcasing his versatility across post-bop, fusion, and electronic jazz. In June 2026 Seamus will release (Pink Floyd). Past collaborations include artists such as John Scofield, Kurt Rosenwinkel, Bill Stewart and the Mingus Big Band. Blake’s dynamic performances and masterful technique have solidified his reputation as one of the most influential saxophonists of his generation.
Kendrick Scott
Named a “Rising Star” by DownBeat magazine and a “drummer whose time is now” by the New York Times, Kendrick Scott is a premier drummer of his generation. Born in Houston, Texas, Scott grew up in a family of musicians and began playing drums at age 8. He attended Houston’s renowned High School for the Performing and Visual Arts, which has produced an impressive array of musical talent including Jason Moran, Robert Glasper, and Beyoncé. While still attending HSPVA, Scott won several DownBeat Student Awards as well as the Clifford Brown/Stan Getz Award from the International Association of Jazz Educators. He later attended Berklee College of Music on scholarship, majoring in music education. Scott has toured and recorded with a wide array of artists including Herbie Hancock, Marcus Miller, Charles Lloyd, The Crusaders, Kurt Rosenwinkel, Kurt Elling, and Terence Blanchard, appearing on Blanchard’s Grammy-winning Blue Note album A Tale of God’s Will (2007). 
Aaron Goldberg
For over 20 years, pianist Aaron Goldberg has set himself apart as one of the most scintillating performers in jazz, both leading his own trio and collaborating with icons such as Joshua Redman, Wynton Marsalis, and Kurt Rosenwinkel. A Boston native, he began playing jazz in high school before studying at The New School and Harvard, where he balanced academics with an active performing life. After college he moved to New York, forming his long-running trio with Reuben Rogers and Eric Harland and working with artists including Al Foster, Mark Turner, Tom Harrell, and Ravi Coltrane. He later toured worldwide with Joshua Redman and Wynton Marsalis while releasing acclaimed albums such as Turning Point, Worlds, Home, The Now, and At the Edge of the World. Throughout his career Aaron has surrounded himself with kindred spirits in pursuit of the highest expression. He and his bandmates embody an ideal for jazz today: the ability to speak together in a progressive voice, marking both present and future with their creative stamp. Aaron’s joy in communal improvisation continues to inspire audiences around the planet, empowering the human spirit to embrace each moment.

Joe Martin
Joe Martin is one of the most in demand jazz bassists of his generation. Since moving to New York City in 1994, his supportive, lyrical and harmonically inquisitive playing has led to work with Mark Turner, Gilad Hekselman, Chris Potter, and Kurt Rosenwinkel. He appears on over one hundred records as a sideman, notably Turner’s Lathe Of Heaven and Live At The Village Vanguard, Potter’s The Dreamer Is The Dream, and Rosenwinkel’s The Remedy. As a bandleader he has released three albums including Étoilée, Not By Chance, and Passage. His supportive, lyrical and harmonically inquisitive playing continues to define him as one of the leading voices in modern jazz.
Sala Widowiskowa
buy ticket

Szymon Mika - kompozycje, gitara elektryczna
Song Yi Jeon - wokal
Oskar Török - trąbka
Andrzej Święs - gitara basowa
Péter Somos - perkusja

Szymon Mika należy dziś do najciekawszych osobowości europejskiej sceny jazzowej. Gitarzysta, kompozytor i lider zespołów, od lat konsekwentnie buduje własny język muzyczny, łącząc nowoczesny jazz z melodyjnością, przestrzenią i niezwykłą wrażliwością improwizacyjną. Artysta ma na swoim koncie ponad 30 albumów oraz liczne prestiżowe nagrody i wyróżnienia, w tym tytuł Gitarzysty Roku magazynu Jazz Forum (2022), Grand Prix Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Gitarowego im. Jarka Śmietany (2015) oraz tytuł Nadziei Roku Jazz Forum (2016). Jego talent doceniali również światowej klasy muzycy, między innymi Peter Bernstein, Mike Stern czy John Abercrombie.
Mika jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach oraz prestiżowego Jazzcampus Basel w Szwajcarii. W ramach programu Focusyear współpracował i występował z takimi artystami jak Dave Holland, Kurt Rosenwinkel, Joshua Redman, Avishai Cohen, Mark Turner czy Becca Stevens. Koncertował na wielu międzynarodowych festiwalach i scenach jazzowych w całej Europie, budując renomę jednego z najbardziej rozpoznawalnych polskich gitarzystów młodego pokolenia.
Projekt „AGMA” jest autorskim, międzynarodowym kwintetem Szymona Miki, powołanym do życia specjalnie z myślą o wyjątkowym składzie muzyków reprezentujących różne kultury i muzyczne doświadczenia.
Muzyka zespołu wymyka się prostym definicjom. AGMA łączy nowoczesny jazz, subtelną lirykę, otwarte formy improwizacji oraz brzmienia inspirowane europejską i współczesną sceną improwizowaną. Szczególną rolę odgrywa tutaj głos Song Yi Jeon, traktowany nie tylko jako nośnik tekstu, ale również jako pełnoprawny instrument współtworzący narrację zespołu. Kompozycje Miki pozostawiają przestrzeń zarówno dla precyzyjnie budowanego brzmienia całego kwintetu, jak i dla spontanicznej improwizacyjnej ekspresji każdego z muzyków.
Album „Agma”, wydany w 2025 roku, spotkał się z bardzo entuzjastycznym przyjęciem krytyków. Recenzenci podkreślali niezwykłą jedność zespołu, dojrzałość kompozycji oraz wyjątkową chemię pomiędzy muzykami. Co szczególnie imponujące, materiał został nagrany praktycznie bez wcześniejszych prób, a pierwsze spotkanie muzyków z kompozycjami odbyło się bezpośrednio w studiu nagraniowym.
AGMA to nie tylko projekt muzyczny, ale również symbol artystycznego dialogu ponad granicami. Zespół występował już między innymi w Polsce, na Słowacji oraz w Szwajcarii, gdzie odbył dwudniową rezydencję artystyczną w legendarnym klubie Bird’s Eye w Bazylei. Każdy koncert kwintetu staje się spotkaniem pięciu wyrazistych osobowości muzycznych, których wspólna energia tworzy niezwykle intensywne i emocjonalne doświadczenie sceniczne.
O albumie „Agma” krytyk Krzysztof Komorek napisał:
„Słucha się »Agmy« z zapartym tchem. To album znakomicie zaplanowany i w sposób idealny przełożony na zespołową realizację. Intrygujące melodie, improwizacyjne inwencje, wyjątkowa jedność kwintetu. Perfekcja.”
 
23 October 2026, Friday, 8:00 PM
Kwadrat Club, 28/30 Bankowa Street
AGMA Szymon Mika
Ticket price: PLN 50

Szymon Mika - compositions, electric guitar
Song Yi Jeon - vocals
Oskar Török - trumpet
Andrzej Święs - bass guitar
Péter Somos – drums

Today, Szymon Mika is regarded as one of the most compelling personalities on the European jazz scene. A guitarist, composer, and bandleader, he has consistently developed his own musical language, combining modern jazz with lyricism, spaciousness, and remarkable improvisational sensitivity. Mika has released more than 30 albums and received numerous prestigious awards and distinctions, including Guitarist of the Year by Jazz Forum magazine (2022), the Grand Prix at the Jarek Śmietana International Jazz Guitar Competition (2015), and the Jazz Forum New Hope award (2016). His talent has also been recognized by world class musicians such as Peter Bernstein, Mike Stern, and John Abercrombie.
Mika graduated from the Academy of Music in Katowice and the prestigious Jazzcampus Basel in Switzerland. As part of the Focusyear program, he collaborated and performed with artists including Dave Holland, Kurt Rosenwinkel, Joshua Redman, Avishai Cohen, Mark Turner, and Becca Stevens. He has appeared at numerous international festivals and jazz venues across Europe, building a reputation as one of the most recognizable Polish guitarists of the younger generation.
“AGMA” is Szymon Mika’s original international quintet, created specifically for a unique lineup of musicians representing different cultures and musical backgrounds.
The band’s music defies simple categorization. AGMA combines modern jazz, subtle lyricism, open forms of improvisation, and sounds inspired by the European contemporary improvised music scene. A particularly important role is played by the voice of Song Yi Jeon, treated not only as a carrier of lyrics but also as a fully fledged instrument co creating the ensemble’s narrative. Mika’s compositions leave space both for the carefully crafted sound of the quintet as a whole and for the spontaneous improvisational expression of each individual musician.
The album “Agma”, released in 2025, was met with highly enthusiastic critical acclaim. Reviewers highlighted the extraordinary unity of the band, the maturity of the compositions, and the exceptional chemistry between the musicians. Particularly impressive was the fact that the material was recorded almost entirely without prior rehearsals, with the musicians encountering the compositions together for the first time directly in the recording studio.
AGMA is not only a musical project, but also a symbol of artistic dialogue beyond borders. The ensemble has already performed in Poland, Slovakia, and Switzerland, including a two day artistic residency at the legendary Bird’s Eye club in Basel. Each concert becomes a meeting of five distinctive musical personalities whose shared energy creates an intensely emotional and immersive live experience.
About the album “Agma”, critic Krzysztof Komorek wrote:
“Agma” is listened to with bated breath. It is an album brilliantly conceived and translated perfectly into collective performance. Intriguing melodies, inventive improvisations, and an exceptional unity of the quintet. Perfection.
 
Klub Kwadrat
buy ticket

Adam Bałdych – skrzypce
Jakob Karlzon – fortepian
Michel Benita – kontrabas
Daniele di Bonaventura – bandoneon
Adam Bałdych należy do grona najbardziej cenionych i oryginalnych skrzypków współczesnej sceny jazzowej. Kompozytor, improwizator i artysta związany z prestiżową wytwórnią ACT Music od lat zachwyca publiczność wyjątkowym językiem muzycznym, w którym jazz spotyka się z muzyką klasyczną, europejską tradycją i odważną improwizacją. Brytyjski „The Guardian” pisał o nim: „Adam Bałdych redefiniuje pojęcie skrzypiec”, natomiast niemiecki „Frankfurter Allgemeine Zeitung” określił go mianem „najbardziej rozwiniętego technicznie skrzypka naszych czasów”. 

Nowy projekt artysty, Adam Bałdych European Quartet, to spotkanie czterech wybitnych osobowości europejskiego jazzu, których twórczość współkształtuje dziś oblicze współczesnej muzyki improwizowanej. Efektem tej współpracy jest album „Endless”, którego premiera planowana jest na 2026 rok. Już sama idea projektu opiera się na dialogu kultur, tradycji i muzycznych doświadczeń, tworząc kontemplacyjną podróż przez brzmienia i emocje zakorzenione w europejskim dziedzictwie muzycznym. 

Do współpracy Bałdych zaprosił trzech wybitnych artystów reprezentujących różne muzyczne światy. Każdy z muzyków wnosi do kwartetu własną, niezwykle charakterystyczną estetykę. Jacob Karlzon, jeden z najważniejszych szwedzkich pianistów jazzowych, słynie z emocjonalnej gry i umiejętności budowania przestrzennych, filmowych narracji. Daniele di Bonaventura od lat rozwija unikalny język bandoneonu, łącząc jazz, muzykę śródziemnomorską i klasykę. Michel Benita, uznany francuski kontrabasista, współpracował z najwybitniejszymi muzykami europejskiej sceny improwizowanej, budując renomę artysty o niezwykłej wrażliwości i muzycznej subtelności. Razem tworzą zespół, którego brzmienie balansuje pomiędzy ciszą, przestrzenią i intensywną improwizacją.
Muzyka kwartetu wyrasta z fascynacji Bałdycha polifonią renesansową oraz współczesną muzyką klasyczną, jednak fundamentem projektu pozostaje jazzowa wolność i otwartość na spontaniczne poszukiwania. Kompozycje zawarte w projekcie „Endless” pełne są kontrastów: subtelne, niemal medytacyjne fragmenty przechodzą w pełne napięcia dialogi instrumentalne, a liryczne melodie spotykają się z odważnymi improwizacjami i nowoczesnym brzmieniem europejskiego jazzu.

To muzyka niezwykle organiczna i emocjonalna, która nie narzuca interpretacji, lecz zaprasza słuchacza do uważnego współuczestnictwa. Każdy dźwięk wydaje się tu mieć znaczenie, a przestrzeń między nutami staje się równie ważna jak same melodie. „Endless” nie jest jedynie koncertowym projektem czterech wybitnych instrumentalistów. To wielowarstwowa muzyczna opowieść o dialogu, słuchaniu i wzajemnym zaufaniu artystów, którzy spotykają się ponad granicami kultur i stylistyk.

Publiczność może spodziewać się koncertu pełnego skupienia, emocji i wyjątkowej muzycznej komunikacji. To propozycja dla słuchaczy ceniących jazz otwarty, nowoczesny i głęboko zakorzeniony w europejskiej wrażliwości. Muzyczna podróż, do której rzeczywiście chce się wracać bez końca. 
24 October 2026, Saturday, 7:00 PM
JCK Main Hall, 28/30 Bankowa Street
Adam Bałdych European Quartet
Ticket price: PLN 150
Adam Bałdych - violin
Jakob Karlzon - piano
Michel Benita - double bass
Daniele di Bonaventura - bandoneon
Adam Bałdych is regarded as one of the most acclaimed and original violinists on the contemporary jazz scene. A composer, improviser, and recording artist associated with the prestigious ACT Music label, he has captivated audiences for years with a unique musical language in which jazz meets classical music, European tradition, and fearless improvisation. British newspaper The Guardian wrote that “Adam Bałdych redefines the violin,” while the German Frankfurter Allgemeine Zeitung described him as “the most technically advanced violinist of our times.”
The artist’s new project, Adam Bałdych European Quartet, brings together four outstanding personalities of European jazz whose work actively shapes the sound of contemporary improvised music. The result of this collaboration is the album “Endless”, scheduled for release in 2026. The very concept of the project is rooted in a dialogue between cultures, traditions, and musical experiences, creating a contemplative journey through sounds and emotions deeply embedded in Europe’s musical heritage.
For this project, Bałdych invited three remarkable artists representing distinct musical worlds. Each musician contributes a highly individual artistic voice to the quartet. Jakob Karlzon, one of Sweden’s leading jazz pianists, is renowned for his emotional playing and his ability to create spacious, cinematic musical narratives. Daniele di Bonaventura has spent years developing a unique language for the bandoneon, blending jazz, Mediterranean music, and classical influences. Michel Benita, the acclaimed French double bassist, has collaborated with some of the most distinguished figures on the European improvised music scene, earning recognition for his exceptional sensitivity and musical subtlety. Together, they create an ensemble whose sound balances silence, space, and intense improvisation.
The quartet’s music grows out of Bałdych’s fascination with Renaissance polyphony and contemporary classical music, while remaining deeply rooted in jazz freedom and openness to spontaneous exploration. The compositions featured in the “Endless” project are filled with contrasts: subtle, almost meditative passages evolve into tension filled instrumental dialogues, while lyrical melodies intertwine with daring improvisation and the modern sound of European jazz.
This is deeply organic and emotional music that does not impose interpretation, but instead invites the listener into attentive participation. Every sound seems meaningful, while the space between the notes becomes just as important as the melodies themselves. “Endless” is far more than a concert project by four outstanding instrumentalists. It is a multilayered musical story about dialogue, listening, and mutual trust between artists meeting beyond the borders of cultures and styles.
Audiences can expect a concert full of focus, emotion, and exceptional musical communication. It is a proposal for listeners who appreciate open, modern jazz deeply rooted in European sensibility. A musical journey one truly wishes to return to endlessly.
 
Sala Widowiskowa
unavailable

KABAN - laureat konkursu Young Crocus Jazz Contest

KABAN - Absolutne przeciwieństwo akademickiego kwartetu jazzowego

KABAN to debiutująca formacja na polskiej scenie muzycznej, która z odwagą i bezkompromisowością zaciera granice między jazzową wyobraźnią, rockowym brudem a bluesową szczerością. Historia zespołu zaczyna się w korytarzach słynnego Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach - to właśnie tam grupa przyjaciół postanowiła przekuć swoją wspólną pasję w projekt, który zrzuca z improwizacji akademicki gorset.

W twórczości kwartetu dominują dwa potężne żywioły: przemyślany kontrapunkt oraz zaraźliwy, motoryczny groove. Członkowie zespołu z pełną świadomością implementują do swoich kompozycji bezgraniczną pasję do bluesa. Muzycy uwielbiają bawić się teksturą dźwięku, tworząc zbalansowane, a zarazem nieoczywiste krajobrazy muzyczne.

Ich twórczość jest na wskroś konceptualna i programowa. Inspiracją do powstawania dźwięków jest samo życie i jego nieodłączne absurdy - muzyka zespołu opowiada o paradoksach wynikających z pozornie błahych, codziennych sytuacji, których pospolitość rezonuje ze słuchaczami, a których często nie da się ubrać w proste słowa.

Na scenie KABAN odrzuca wszelką zachowawczość, stawiając na autentyczność i charyzmatyczną energię. Ich koncerty to występy pozbawione filtra - to szczera, bezpośrednia wymiana emocji z publicznością. Zespół udowadnia, że muzyka o jazzowych korzeniach może porywać tłumy z siłą rażenia i drapieżnością rasowego koncertu rockowego.

Skład zespołu:

●      Jan Łukasik - wibrafon

●      Jan Paweł Kamiński - gitara elektryczna

●      Szymon Pacholak - gitara basowa, kontrabas

●      Tymoteusz Huget - perkusja

KABAN zna muzyczne reguły, ale ma wystarczająco dużo odwagi, by łamać je na własnych warunkach.



KABAN - Winner of the Young Crocus Jazz Contest

KABAN - The Absolute Opposite of an Academic Jazz Quartet

KABAN is a debuting ensemble on the Polish music scene that boldly and uncompromisingly blurs the boundaries between jazz imagination, raw rock energy and blues sincerity. The band's story began in the corridors of the renowned Faculty of Jazz and Popular Music at the Karol Szymanowski Academy of Music in Katowice. It was there that a group of friends decided to turn their shared passion into a project that breaks free from the academic constraints of improvisation.

Two powerful forces dominate the quartet's music: carefully crafted counterpoint and an infectious, driving groove. The members consciously infuse their compositions with their boundless passion for the blues. The musicians love to experiment with sound textures, creating musical landscapes that are balanced yet far from predictable.

Their music is deeply conceptual and programmatic. Life itself, along with its inherent absurdities, serves as the inspiration for their compositions. The band's music explores the paradoxes arising from seemingly trivial, everyday situations - situations whose familiarity resonates with listeners, yet which often defy simple explanation.

On stage, KABAN rejects all restraint, choosing authenticity and charismatic energy instead. Their concerts are unfiltered performances - a sincere and direct exchange of emotions with the audience. The band proves that music rooted in jazz can captivate a crowd with the sheer impact and raw intensity of a genuine rock concert.

Band members:

Jan Łukasik - vibraphone
Jan Paweł Kamiński - electric guitar
Szymon Pacholak - bass guitar, double bass
Tymoteusz Huget - drums
KABAN knows the rules of music, but has enough courage to break them on their own terms.
Klub Kwadrat
buy ticket

Isaiah Collier- saksofon
Davis Whitfield- fortepian
Conway Campbell -  kontrabas
Tim Regis - perkusja

Wywodzący się z niezwykle żywej i kreatywnej chicagowskiej sceny muzycznej Isaiah Collier należy dziś do grona najbardziej ekscytujących artystów młodego pokolenia amerykańskiego jazzu. Multiinstrumentalista, kompozytor, kurator, edukator i aktywista zdobył międzynarodowe uznanie przede wszystkim jako saksofonista obdarzony ogromną ekspresją, duchową głębią i wyjątkową sceniczną energią. Jego twórczość wyrasta z tradycji spiritual jazzu, muzyki improwizowanej oraz afroamerykańskiego dziedzictwa kulturowego, jednocześnie odważnie otwierając się na współczesne formy ekspresji.
Collier występuje zarówno z autorskimi projektami, jak i jako członek Brotherhood prowadzonego przez Angel Bat Dawid. Współpracował także z wieloma wybitnymi artystami współczesnej sceny muzycznej, między innymi z Chance The Rapperem, Wadadą Leo Smithem III, Juniusem Paulem czy Williamem Hookerem. Jego działalność artystyczna wykracza daleko poza samą muzykę, obejmując również edukację, działania społeczne i wspieranie młodych twórców związanych z chicagowską sceną improwizowaną.
Szczególne uznanie przyniósł mu album „Cosmic Transitions”, nagrany z zespołem The Chosen Few. Wydawnictwo ukazało się w 2021 roku i bardzo szybko zostało okrzyknięte jednym z najważniejszych jazzowych albumów roku. Płyta zdobyła między innymi prestiżową pięciogwiazdkową recenzję magazynu DownBeat oraz znalazła się w licznych zestawieniach najlepszych wydawnictw roku po obu stronach Atlantyku.
„Cosmic Transitions” to monumentalna, wieloczęściowa suita inspirowana duchowym i muzycznym dziedzictwem Johna Coltrane’a. Album został nagrany w legendarnym Van Gelder Studio dokładnie w dniu urodzin Coltrane’a, z wykorzystaniem części tego samego analogowego sprzętu, którego użyto podczas historycznej sesji nagraniowej „A Love Supreme”. Ten symboliczny gest podkreśla silny związek Colliera z tradycją spiritual jazzu, jednak jego muzyka pozostaje wyraźnie współczesna, pełna odwagi, intensywności i poszukiwania nowych środków wyrazu.
Twórczość Isaiah Colliera zachwyca zarówno ogromną muzyczną wszechstronnością, jak i emocjonalną autentycznością. Jego koncerty są doświadczeniem intensywnym, pełnym improwizacyjnej wolności, transowej energii i głębokiego dialogu pomiędzy muzykami. To artysta, który z szacunkiem patrzy na historię jazzu, ale jednocześnie odważnie współtworzy jego przyszłość.

25 October 2026, Sunday, 7:00 PM
JCK Main Hall, 28/30 Bankowa Street
Isaiah Collier
Ticket price: PLN 150
Isaiah Collier - saxophone
Davis Whitfield - piano
Conway Campbell - double bass

Tim Regis - drumsEmerging from the vibrant and highly creative Chicago music scene, Isaiah Collier is today considered one of the most exciting artists of the younger generation of American jazz. A multi instrumentalist, composer, curator, educator, and activist, he has gained international recognition primarily as a saxophonist of extraordinary expressiveness, spiritual depth, and remarkable stage energy. His music grows out of the traditions of spiritual jazz, improvised music, and African American cultural heritage, while boldly embracing contemporary forms of expression.
Collier performs both with his own original projects and as a member of Brotherhood led by Angel Bat Dawid. He has also collaborated with many outstanding contemporary artists, including Chance The Rapper, Wadada Leo Smith III, Junius Paul, and William Hooker. His artistic work extends far beyond music itself, encompassing education, social engagement, and support for young artists connected to Chicago’s improvised music scene.
Particular acclaim came with the release of “Cosmic Transitions”, recorded with his ensemble The Chosen Few. Released in 2021, the album was quickly hailed as one of the most important jazz recordings of the year. It received a prestigious five star review from DownBeat magazine and appeared in numerous year end best album lists on both sides of the Atlantic.
“Cosmic Transitions” is a monumental multi movement suite inspired by the spiritual and musical legacy of John Coltrane. The album was recorded at the legendary Van Gelder Studio on Coltrane’s birthday, using some of the same analog equipment employed during the historic recording session of “A Love Supreme”. This symbolic gesture highlights Collier’s deep connection to the spiritual jazz tradition, while his music remains unmistakably contemporary, filled with courage, intensity, and a constant search for new forms of expression.
Isaiah Collier’s work captivates audiences with both its remarkable musical versatility and emotional authenticity. His concerts are intense experiences, full of improvisational freedom, trance like energy, and profound dialogue between musicians. He is an artist who looks respectfully toward the history of jazz while boldly helping to shape its future.
Sala Widowiskowa
buy ticket

MISTRZOWIE KINA – ANDRZEJ ŻUŁAWSKI
Akcja rozgrywa się w styczniu 1793 roku podczas wkroczenia wojsk pruskich do Wielkopolski. Nieznajomy wyprowadza z więziennego klasztoru młodego szlachcica Jakuba wraz z zakonnicą. Niedoszły królobójca, wyraźnie oszołomiony torturami Jakub, wraca w towarzystwie zakonnicy w rodzinne strony, ale spotkanie z rodzicami, rodzeństwem, przyjacielem oraz narzeczoną tylko potęguje w nim opętanie. Nieznajomy wręcza Jakubowi brzytwę i każe „oczyszczać”. Jakub postanawia rozliczyć się z najbliższymi, którzy pogrążyli się w zdradzie i moralnej rozpuście, zatraca przy tym poczucie realności. Scenariusz Diabła, opublikowany w 1969 w miesięczniku „Kino”, zapowiadał klasyczny horror. Prasa zamieszczała reportaże z planu Diabła, a reżyser udzielał wywiadów dotyczących powstającego filmu. Jednak Diabła zatrzymała peerelowska cenzura z powodu okrucieństwa i zbyt śmiałych scen erotycznych, jakich dopatrzyli się w filmie ówcześni dygnitarze kinematografii. Zdaniem Żuławskiego powodem zatrzymania filmu miała być zawarta w nim alegoria marca 1968; tytułowym diabłem miał być Mieczysław Moczar. Po tym wydarzeniu Żuławski musiał opuścić kraj i wyemigrować do Francji. 
Wikipedia
Sala widowiskowa
119 minutes
buy ticket

„Ale wkoło jest wesoło” to program  rozrywkowy pełen uśmiechu i oddechu od codzienności. Spodziewaj się ładnych piosenek, które bez trudu poprawią ci humor, nawet po ciężkim dniu. Usiądź wygodnie i daj się porwać atmosferze radości i pozytywnej energii. Zapraszamy!
Sala Widowiskowa
buy ticket

Wydawało nam się, że o klimakterium powiedzieliśmy już wszystko... Myliliśmy się! Elżbieta Jodłowska powraca z nowym hitem! "Klimakterium 2 czyli Menopauzy Szał" powstało na wyraźną prośbę publiczności, która chciała poznać dalsze losy bohaterek - już nie młodych, ale jakże młodych.

Wciąż walcząca z nadwagą, ale już nie bezrobotna Pamela i Zosia, zaradna pani domu, starym zwyczajem przybywają świętować kolejne urodziny Maliny. Tym razem spotykają się w jej, dopiero co otwartym, pubie. Brakuje tylko Krychy, która też miała przybyć, ale... tego nie zdradzimy! Za to pojawia się, obdarzona liryczną duszą, Angela, która wraz z Maliną prowadzi interes. Gdzie zaś zbierają się tak różne kobiety, które tyle czasu się nie widziały i mają sobie wiele do powiedzenia, tam jest głośno, śmiesznie i zaczyna się zabawa!

Ponad 1800 przedstawień "Klimakterium...i już" w ciągu 6 lat od premiery wyraźnie pokazuje, że kobieta wraz z jej problemami, to temat niewyczerpany. Nasze bohaterki ,,wyklęte wstały z poniżenia'' i realizują to, o co tak walczyły w pierwszej części: udowadniają, że klimakterium to nie koniec świata, a dopiero początek nowego życia.

Zupełnie nowe piosenki we wspaniałych aranżacjach i z zabawnymi tekstami, których nie można przestać nucić, złożone choreograficzne układy i ta niepowtarzalna energia, którą występujące na scenie aktorki dzielą się z publicznością. Częścią z nich spotkaliśmy się w "Klimakterium...i już!", ale do tego zacnego grona dołączyły też nowe artystki, jedna lepsza od drugiej i wszystkie zupełnie znakomite.
I każda z nich wnosi do spektaklu coś zupełnie niepowtarzalnego.
Podczas spektaklu panie bawią się wyśmienicie - także te na widowni. I panowie ze zdumieniem stwierdzają, że coraz śmielej klaszczą i śpiewają ze wszystkimi. To prawdziwa terapia śmiechem - kojąca i skuteczna - pod jej wpływem nabieramy dystansu do siebie, innych, naszych zranień i lęków. Bo "Menopauzy szał" ogarnia wszystkich, a zwłaszcza tych, którzy się tego zupełnie nie spodziewają.
Sala Widowiskowa
buy ticket

Wydawało nam się, że o klimakterium powiedzieliśmy już wszystko... Myliliśmy się! Elżbieta Jodłowska powraca z nowym hitem! "Klimakterium 2 czyli Menopauzy Szał" powstało na wyraźną prośbę publiczności, która chciała poznać dalsze losy bohaterek - już nie młodych, ale jakże młodych.

Wciąż walcząca z nadwagą, ale już nie bezrobotna Pamela i Zosia, zaradna pani domu, starym zwyczajem przybywają świętować kolejne urodziny Maliny. Tym razem spotykają się w jej, dopiero co otwartym, pubie. Brakuje tylko Krychy, która też miała przybyć, ale... tego nie zdradzimy! Za to pojawia się, obdarzona liryczną duszą, Angela, która wraz z Maliną prowadzi interes. Gdzie zaś zbierają się tak różne kobiety, które tyle czasu się nie widziały i mają sobie wiele do powiedzenia, tam jest głośno, śmiesznie i zaczyna się zabawa!

Ponad 1800 przedstawień "Klimakterium...i już" w ciągu 6 lat od premiery wyraźnie pokazuje, że kobieta wraz z jej problemami, to temat niewyczerpany. Nasze bohaterki ,,wyklęte wstały z poniżenia'' i realizują to, o co tak walczyły w pierwszej części: udowadniają, że klimakterium to nie koniec świata, a dopiero początek nowego życia.

Zupełnie nowe piosenki we wspaniałych aranżacjach i z zabawnymi tekstami, których nie można przestać nucić, złożone choreograficzne układy i ta niepowtarzalna energia, którą występujące na scenie aktorki dzielą się z publicznością. Częścią z nich spotkaliśmy się w "Klimakterium...i już!", ale do tego zacnego grona dołączyły też nowe artystki, jedna lepsza od drugiej i wszystkie zupełnie znakomite.
I każda z nich wnosi do spektaklu coś zupełnie niepowtarzalnego.
Podczas spektaklu panie bawią się wyśmienicie - także te na widowni. I panowie ze zdumieniem stwierdzają, że coraz śmielej klaszczą i śpiewają ze wszystkimi. To prawdziwa terapia śmiechem - kojąca i skuteczna - pod jej wpływem nabieramy dystansu do siebie, innych, naszych zranień i lęków. Bo "Menopauzy szał" ogarnia wszystkich, a zwłaszcza tych, którzy się tego zupełnie nie spodziewają.
Sala Widowiskowa
buy ticket

15 LISTOPADA 2026 godz. 11:11, sala widowiskowa JCK Muflon
Baśniowe podróże po kulturze - Po drugiej stronie mgły

W listopadzie zapraszamy do tajemniczego świata opowieści o krainach, które pojawiają się i znikają. Czasami mgła zasłania zwyczajny świat. Droga nagle znika, znajome miejsca wyglądają inaczej. W dawnych opowieściach za mgłą kryły się zaczarowane wyspy, niezwykłe lasy, góry i drogi prowadzące do innych światów. Aby je odnaleźć, trzeba było mieć odwagę i wyobraźnię. Podczas tej wyprawy wyruszymy na poszukiwanie krain ukrytych we mgle. Dokąd zaprowadzi nas ścieżka?

Jak zawsze czekają na Was tematyczne zabawy i konkursy, a podczas warsztatów wykonamy specjalne, jesienne różdżki, aby nie zgubić się we mgle.

Bilety w cenie 30 zł/os. do kupienia w sekretariatach JCK oraz na stronie bilety.jck.pl
Muflon, sala widowiskowa
buy ticket

Jeleniogórskie Legendy II
21 listopada 2026, godz. 17.00
sala widowiskowa
Jeleniogórskiego Centrum Kultury, 

Co potrafi rozpętać kradzież dwóch wozów wina? Dlaczego w zamkowych ruinach wciąż słychać głosy niespokojnych dusz? I czy dziewczyna rozumiejąca mowę gołębi może przywrócić nadzieję całemu miastu?

Odpowiedzi na te i inne pytania przyniesie kolejna odsłona literackiej podróży z tekstami Grzegorza Nowickiego: pełnymi tajemnic, humoru, przewrotnych puent, i wzruszeń.

Na tym szlaku spotkamy rycerzy o wielkim apetycie na życie, bohaterów miłosnych przygód, cieplicką Marysieńkę i zjawy, którym dawne krzywdy nie pozwalają zaznać spokoju. 

Dawne podania i ślady rzeczywistych wydarzeń stają się tu punktem wyjścia dla autorskiej wyobraźni. Historyczne wprowadzenia pomagają odnaleźć miejsca i ludzi w czasie, a rymowane opowieści pozwalają spojrzeć na nich z bliska: dostrzec ich pragnienia, słabości, lęki i marzenia.

Gitara, marimbai inne instrumenty wyznaczą puls tej podróży, budując nastrój od rubasznej rycerskiej biesiady po ciszę nawiedzonych komnat.

Wystąpi grupa „Chodź na słowo”:
Grzegorz Nowicki: scenariusz i performatywne czytanie;
Jacek Rogulski: kompozycje do tekstów Nowickiego gitara i śpiew;
Andrzej Marchowski: performans, ruch sceniczny

I zaproszeni Artyści:
Anna Ludwicka-Mania: piosenka aktorska, interpretacja tekstów i teatralny ruch sceniczny;
Katarzyna Tkacz: taniec; performans
Jakub Głukowski: aktorska piosenka, interpretacja ról i tekstów 
Robert Augustyn: narracja 

Oprawa muzyczna:
prof. Tomasz Sobaniec: marimba i inne instrumenty perkusyjne
prof. Adam Porębski:  kompozycje i aranżacje
Maciej Czapliński:  warstwa muzyczna piosenek

To będzie wieczór, podczas którego znajome miejsca odsłonią mniej znane oblicza. Proszę zachować czujność: na tym szlaku nawet wyprawa po wino może skończyć się... legendą;) 
Sala Widowiskowa
buy ticket

Zespół Wokalny Agat rozpoczął obchody swojego wyjątkowego jubileuszu – 30-lecia działalności artystycznej! Grupa powstała w 1996 roku i od trzech dekad udowadnia, że na pasję, muzykę i spełnianie marzeń nigdy nie jest za późno.

Członkinie zespołu pokazują, że emerytura wcale nie musi oznaczać zwolnienia tempa. Wręcz przeciwnie – może być czasem nowych wyzwań, spotkań, rozwijania talentów i dzielenia się radością z innymi. A kiedy łączy je miłość do śpiewu, wspólna pasja i serdeczna więź z publicznością, powstaje coś naprawdę wyjątkowego.

Jak mówi kierowniczka zespołuElżbieta Markowska:

„Śpiewamy, kochamy śpiew, kochają nas ludzie, a to jest najważniejsze, bo bez ludzi to po prostu nie jest życie, bez muzyki nie ma życia. Było cudownie i jest cudownie!”

Te słowa najlepiej oddają ducha Agatu – radość, wdzięczność i przekonanie, że muzyka łączy ludzi niezależnie od wieku.

30 lat za nimi, a przed nimi wciąż wiele pięknych melodii! Życzymy całemu zespołowi kolejnych lat pełnych zdrowia, energii, muzycznych wzruszeń, wiernej publiczności i niegasnącej miłości do śpiewania. Niech Agat nadal udowadnia, że na spełnianie marzeń i wspólne przeżywanie pięknych chwil zawsze jest dobry czas!
Sala Widowiskowa
buy ticket

Koncert "Ikarów paru w życiu znał"
Ewelina Marciniak, Piotr Lemański i Marcin Sweklej

Zapraszamy na Koncert Eweliny Marciniak pt. :„Ikarów paru w życiu znał".

Koncert to opowieść o tym, co w życiu ważne, za czym się tęskni, i o czym marzy. O tym jak to jest "być Ikarem" i jak to jest nim "nie być", choć na Ikarów patrzy się z zazdrością. To malowana mądrym słowem i wpadającą w ucho melodią podróż w "nieznane, choć sercu bliskie".
Przedstawiamy Wam autorski, pełen uroku i wdzięku materiał muzyczny. Każdy utwór to niezwykła historia, która albo wydarzyła się naprawdę, albo naprawdę się wydarzy. Nikt, tak jak my, nie opowie Wam o miłości albo o jej braku, o tęsknocie, o zapominaniu i o słowie, które jest nie tylko „pierwsze" ale także... ostatnie.

Ewelina Marciniak to autorka tekstów, kompozytorka, Bard w spódnicy lub Bardotka (gdy się chce nadążyć za panującą modą na feminatywy). Zwyciężczyni najważniejszych festiwali z kręgu piosenki poetyckiej i autorskiej: m.in. Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, warszawskiej OPPY (Ogólnopolskiego Przeglądu Piosenki Autorskiej), Świnoujskiej FAMY itp.

Bilety w cenie 30 zł/os. do kupienia w sekretariatach JCK oraz na stronie bilety.jck.pl
Muflon, sala widowiskowa
buy ticket

PROGRAM ARTYSTYCZNY
„ZMYSŁOWE INDIE”
WOJCIECH CZEMPLIK I PRZYJACIELE

Program artystyczny „Zmysłowe Indie” to spotkanie z ludźmi, których łączy pasja muzykowania, tańczenia i dzielenia się fascynacją z podróży po Indiach.

Muzyka i tańce rodem z Indii w niebanalnym wykonaniu wspaniałych artystów intrygują i zachwycają publiczność w całej Polsce. Autorski, 120 minutowy program Wojciecha Czemplika, skrzypka i podróżnika, składa się z kilku części, rozpoczynając się prelekcją i sześciominutową relacją z plantacji herbaty w stanie Kerala w Indiach. Materiał został nakręcony w czasie pobytu artysty na plantacjach oraz w fabryce herbaty. Autor przedstawia cykl produkcji tego napoju od momentu zerwania liści herbaty z krzewu, aż do zapakowania i wysłania w świat. Kolejna część „Zmysłowych Indii” to część taneczna, w której Karolina Czempik prezentuje trzy rodzaje indyjskiego tańca klasycznego, między innymi: bollywood, kathak, ghoomar lub lavani, pokazując przy okazji tradycyjne, barwne stroje taneczne. Liderem muzycznej części wieczoru jest Mandar Purandare. Na co dzień wykładowca na wydziale indologii Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu - w wolnych chwilach zajmuje się swoją największą pasją, czyli aktorstwem, biorąc udział w spektaklach Teatru Polskiego w Poznaniu. Gra na wielu instrumentach: tabli, klarnecie, harmonii i fletach indyjskich. Na saksofonie akompaniuje mu utalentowana saksofonistka jazzowa Milena Handszu, która doskonale czuje klimaty orientu. Na skrzypcach zagra Wojciech Czemplik, znany z występów w tym projekcie oraz z kultowego zespołu Stare Dobre Małżeństwo. Zwieńczeniem spotkania będzie poczęstunek dla gości w postaci orzeźwiającego, tradycyjnego, azjatyckiego deseru –  mango lassi.
Muflon, sala widowiskowa
buy ticket

Koncerty Swingin Santa 2026 
Koncerty świąteczne z udziałem młodego polsko-niemieckiego zespołu 

Sobota, 28.11.2026, godz. 20:00 – Steinhaus Bautzen 
Niedziela, 29.11.2026, godz. 16:00 – Steinhaus Bautzen 
Sobota, 05.12.2026, godz. 16:30 – JCK Jelenia Góra 
Niedziela, 06.12.2026, godz. 16:00 – Rabryka Görlitz 

„Swingin‘ Santa” to projekt, który od roku 2017 stanowi wyjątkową tradycję, łączącą młodych ludzi w wieku od 10-ciu do 25-ciu lat. To przestrzeń wspólnego muzykowania, twórczej współpracy i rozwijania talentów. Efektem projektu jest autorski program koncertowy przygotowany przez samych uczestników. W wyjątkowej, świątecznej atmosferze na scenie zabrzmi bożonarodzeniowy repertuar w wykonaniu 30-osobowego polsko-niemieckiego Big Bandu. Program powstał w ramach transgranicznego projektu kulturalnego ,,Zukunft Kultur: europäisch, bunt und für alle!”/,,Przyszłość Kultury: europejska, różnorodna i dla wszystkich!‘‘. Przedsięwzięcie to wspierali profesjonalni muzycy i instruktorzy, którzy towarzyszyli młodym artystom podczas jego organizacji. 

Podczas tego magicznego koncertu zachwycą nas świąteczne klasyki - utrzymane w stylistyce jazzowej o potężnym brzmieniu Big Bandu i nastrojowych występach chóralnych.  

Wstęp wolny 
Wstęp na godzinę przed rozpoczęciem koncertu  
Długość programu ok. 90 minut 

Projekt „Przyszłość kultury: europejska, kolorowa i dla wszystkich!” jest współfinansowany przez Unię Europejską ze środków 
Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Programu Współpracy INTERREG Polska – Saksonia 2021 - 2027. 
Partnerami projektu są: Jeleniogórskie Centrum Kultury (JCK), Steinhaus Bautzen, RABRYKA Görlitz 
Sala Widowiskowa
buy ticket

ELENI – jubileuszowy koncert z okazji 50-lecia zespołu

25 lutego 2027 r. (czwartek), godz. 17:30

Zapraszamy Państwa serdecznie na wyjątkowy, jubileuszowy koncert Eleni z zespołem, będący muzyczną podróżą przez pięć dekad twórczości artystki i jej największe przeboje.

Podczas koncertu usłyszymy zarówno utwory z początków kariery Eleni, związanej z zespołem Prometheus, jak i piosenki, które na stałe zapisały się w historii polskiej muzyki rozrywkowej. Nie zabraknie takich przebojów jak „Miłość jak wino", „Troszeczkę ziemi, troszeczkę słońca", „Po słonecznej stronie życia" czy „A słońce sobie lśni".

Program koncertu obejmie również bardziej nostalgiczne i pełne refleksji utwory, wśród nich „Nic miłości nie pokona" oraz „Nim świt obudzi noc". Nie zabraknie także greckich melodii, energetycznej zorby oraz największych przebojów lat 90. Całość zwieńczy grecka piosenka będąca muzycznym podziękowaniem dla publiczności za 50 lat wspólnej drogi.

Eleni na scenie towarzyszyć będą znakomici muzycy: Aleksander Białous – gitara, buzuki oraz Kostas Dzokas – buzuki.

To wyjątkowa okazja, by ponownie usłyszeć na żywo utwory, które od lat wzruszają, przywołują wspomnienia i łączą pokolenia.

Czas trwania 100 minut

Sala Widowiskowa
buy ticket

SKLEP Z FACETAMI

"Ogólnopolski hit teatralny - ponad 300 zagranych spektakli"

Gdy Marzena świętuje trzydzieste dziewiąte urodziny jej wieloletni partner oświadcza, że odchodzi. Świat Marzeny ległby w gruzach, ale natychmiast otrzymuje ona wsparcie swojej młodszej siostry. Danka, przebojowa studentka jest na bieżąco z romantycznymi relacjami i wie co robić by się dobrze bawić. Zabiera Marzenę do "sklepu z facetami". Życie Marzeny zmienia się diametralnie. Wokół niej pojawiają się coraz bardziej interesujący mężczyźni. Czy w wieku lat niemal czterdziestu da się zacząć życie od nowa? Czy Krzysztof wróci? A może Marzena odnajdzie nową upragnioną miłość?

Obsada wymienna: Patrycja Szczepanowska, Olga Jankowska / Natalia Zambrzycka / Sonia Jachymiak, Jędrzej Taranek / Marcin Piętowski / Norbert Kaczorowski.
Sala Widowiskowa
buy ticket
No events on the selected day